A estas alturas supongo que todo el mundo ya sabe que ha fallecido uno de los mitos de la música contemporánea.
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Pánzer De Infierno a Infinito (DVD en directo)
Breve reseña sobre el nuevo DVD en directo de Pánzer.
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Clic para Ampliar"Demasiado jóvenes para quedarnos en el sofá, demasiado viejos para empezar de nuevo, aunque muy interesante hacerlo. Por eso era importante hacer este DVD. Tengo la sensación de que jamás nos fuimos. Otras veces, de que jamás hemos existido. Sea como fuere, preferimos estar y no morir en lo que pudo ser. Sábado Negro 2009, DE INFIERNO A INFINITO supone descongelar nuestras emociones. Salir de un sueño para sentir de nuevo la sangre recorrer nuestras venas. En el año '87 volvimos a nuestras tumbas, ahora, alguien nos resucitó y cada noche de directo, sentimos las voces de la gente alimentar nuestra alma.
Grandes canciones que forman parte de varias generaciones, y merecen ser recordadas. Panzer nació en 1981 y tras seis años y cinco álbumes, decidimos un relax. Lo que tienes en tus manos, es nuestro legado, recuperado unos cuantos años después, en una nueva grabación de directo. Y con una nueva canción, VIDA ETERNA. Seguiremos el camino para tocar nuestros temas, allá donde nos dejen. Y hacemos planes para editar en breve un nuevo álbum de canciones inéditas.
Llevamos un par de años recuperando el aliento y hemos estado tocando en Cáceres; Sala Berlín.
Murcia; Sala Stereo. La Rioja; Sala Biribay. Porta Caeli, Valladolid. Salamanca. En El Villa de Villarejo de Salvanés, Madrid. En El Festival Leyendas, Murcia, realizado por Marcos Rubio. En Móstoles, Sala Amsala.
Leganés, Most Music. Fuenlabrada, Sala Danger. Sala Heineken, entrega de premios revista Heavy Rock. Madrid, Sala Caracol.
Veintidós años después de nuestro primer álbum en directo, año '87. Hemos regresado a Leganés, El Egaleo, un recinto muy especial, desde el cual hemos recuperado la magia que nos dejamos entonces. Continuamos con lo que más nos gusta hacer, música rock. El Ayuntamiento nos lo cedió para poder seguir con nuestro sueño.
El trabajo de capturar en vivo las imágenes, ha corrido a cargo de un equipo de nuevos directores de cine Xavier Rivas, Samuel Alarcón y Javier Cardenete. La realización de este DVD, está basada en una manera de concebir los vídeos de música a modo de documento para disfrutar como si fuera una película, sin excedernos en montajes imposibles y centrarnos en las canciones.
El sonido se ha trabajado en dos estudios, de la mano de Juan Olmos, -Antigua- Olmostudio, para corregir errores y finalmente nos trasladamos a los estudios Oasis de Madrid, para la producción definitiva, hecha por Jorge Escobedo guitarra de Sober, Eskizoo. Antonio Moreno masterizó y puso bastantes granitos de arena también, para que todo saliera casi perfecto.
Como músicos invitados; Juan Leal, guitarra, ha estado en JUNTO A TI, EN PERRO VIEJO, Juan Olmos, vocalista de Antigua, apoyando coros y Óscar Sancho, vocalista de Lujuria en PANZER. Subieron al escenario a disfrutar del momento. Nuestro agradecimiento a ellos y a todas las personas que se han alegrado de nuestro regreso.
Las canciones para este DVD, en orden de aparición, están diferenciadas en dos partes. La primera; ESCAPA, ARRIBA, SUBE UN ESCALÓN, TOCA MADERA, RAPSODIAS Y CABALLEROS DE SANGRE, FUEGO PROHIBIDO, JUNTO A TI, PERRO VIEJO, VIDA ETERNA, inédita, DANZA DE LA MUERTE, NO HAY QUIEN NOS PARE, CAÑA, VOLVERÁS DESERTOR, CUERVOS NEGROS, GALONES DE PLÁSTICO, DIOS DEL ROCK Y PANZER con la aparición en escena de invitados y parte del público. La segunda mitad, como contenido extra, con GEDEÓN, NÚMERO NEGRO, VIVE COMO UN ÁNGEL, TÚ MISMO a capella con el público y la repetición de TOCA MADERA Y PANZER, como aunténticos himnos del grupo y despedida.
La formación actual del grupo ha quedado de la siguiente manera: Guitarras: JUAN A. LEAL Y MIGUEL A. LOPEZ. Bajo y Batería: FERNANDO DIAZ-VALDES Y RAFAEL RAMOS. VOZ: CARLOS PINA.
Estamos de vuelta, no dudes en contactar con nosotros.
rockamorycomunicacion@hotmail.com
kapi.rock@hotmail.com
RoadManager : Miguel Mayordomo Tlf 607809827
PANZER. DE INFIERNO A INFINITO, SABADO NEGRO 2009.
Sello de discos, management, agencia de prensa y comunicación.
info@lenguaarmada.com
www.lenguaarmada.com
www.myspace.com/lenguaarmadalenguajeconstructivo
(0034) 630 43 2 67
91 462 08 17
Nano Ruiz"
Clic para AmpliarLo anterior es la información que me mandó por correo electrónico Carlos Pina cuando le pedí información sobre el DVD. Actualmente se puede leer en el sitio en myspace de Carlos Pina
.
Clic para AmpliarLa frase inicial "Demasiado jóvenes para quedarnos en el sofá, demasiado viejos para empezar de nuevo, aunque muy interesante hacerlo", es básicamente lo que comentaban los hermanos de Castro cuando Barón Rojo siguió adelante sin Sherpa ni Hermes Calabria; pero ellos lo decían de otra forma: no se veían haciendo otra cosa y seguían adelante como Barón Rojo porque llevaban años luchando y hacerse con un nombre lleva mucho tiempo, y ellos ya no eran tan jóvenes como para empezar con otra historia.
Pánzer quería volver a los escenarios y estaban en su perfecto derecho a echar mano de su antiguo repertorio. Pero ellos no quieren estancarse y tienen intención de editar nuevo material. De hecho la nueva composición "Vida Eterna" que incluyen en este DVD en directo es un buen augurio, no sólo no resulta eclipsada por el material clásico sino que brilla con luz propia.
Se cuestiona el motivo de su vuelta, aún más teniendo en cuenta las -al parecer- declaraciones negativas de Carlos Pina sobre el heavy en la revista Heavy Rock. Además, en los 90 Carlos había comentado que estaba muy decepcionado con el negocio musical y por eso había abandonado su carrera de cantante y estaba centrado en su faceta de locutor musical en Radio3. Perdimos así un vocalista excepcional pero ganamos un gradísimo locutor, convirtiéndose en "la voz de la radio". Hace unos años que su carrera como locutor en la emisora estatal finalizó (tristemente)
, momento adecuado para retomar su carrera musical. Quizá aún siga desencantado con todo el show business, pero tal y como deja bien claro en el concierto que dio origen a este DVD: el público es lo mejor de este negocio. De hecho han tenido el bonito detalle de incluir en el libreto del DVD las fotos de los seguidores que compraron anticipadamente la entrada del concierto y que tenían derecho al DVD (¡por torpe perdí la ocasión!); un total de 80 fotos se pueden contemplar (78 en la práctica).Hace 22 años se publicó el directo (en versión audio) "Sábado negro", que supuso una grabación ciertamente lamentable. Recuerdo que mucho antes de su publicación, Carlos había llevado un invitado a su programa Rompehielos que había hablado maravillas sobre la calidad del formato en casete de ese inminente disco del grupo (no recuerdo exactamente los motivos técnicos que lo iban a hacer posible). Para mí supuso una inmensa alegría ya que por aquel entonces no tenía tocadiscos y todo lo que compraba eran cintas de casete. Con lo que no contaba era que el concierto fuera un fiasco total: llovió incansablemente, ocasionando inundaciones e incluso se fue la luz durante la ejecución de la canción "Junto a ti", siendo cantado a capella por todo el público. Con gran profesionalidad, el grupo sacó adelante el show y consiguieron editar un disco en directo en formato sencillo, cuando lo planeado era un doble en directo a semejanza de los grandes ("Barón al Rojo Vivo", "Rock and Ríos", etc.). Sin embargo el sonido del disco fue lamentable, dejando un mal sabor de boca no sólo a los protagonistas sino a todos sus seguidores. Con esta continuación de aquel disco nos encontramos con un DVD grabado en sistema 5.1 que implica un sonido atronador, y con una presentación muy cuidada. La calidad de la imagen también es muy buena, simple, sin grandes efectos. Una pega: al menos de momento no se ha editado en CD.
A semejanza del histórico "Sábado negro" de infausto recuerdo, en este concierto también hubo una presentación ("Vuelve a ser sábado negro [...]"), en este caso hecha por Ángel Romero (de A Valleca Producciones). En el DVD se ha querido separar del show en sí.
Clic para AmpliarEl paso de los años es notablemente evidente en el aspecto físico de los miembros del grupo, a excepción del joven guitarrista Miguel Ángel "Cachorro" (guitarrista de Harakiri, grupo del que también forman parte Rafael Ramos y Fernando Díaz). En cuanto a la faceta musical, todos ellos se mantienen en buena forma, a excepción de Carlos Pina que se le ve deslucido; aunque carece de agudos, le sobran tablas para sacar adelante el proyecto, tanto es así que incluso se atreve a marcarse un extracto de "Tú mismo" a capella del cual sale muy bien parado (un guiño al Sábado negro original). En cuanto a Rafael Ramos y Fernando Díaz, ambos realizaron un trabajo fabuloso, e incluso se marcaron sendos solos, que quizá -todo sea dicho- estuvieran de más pero seguramente el descanso le vendría bien a Pina. En cuanto a "Cachorro" no le conocía y la verdad es que prefiero valorarlo con material nuevo, sólo he de señalar que en todo momento se le vió sonreír, lo cual indica que disfrutaba con lo que estaba haciendo.
Clic para Ampliar"Lo que más nos gusta es la música en sí y lo que menos es ensayar en el local. Sería estupendo ensayar en directo, en cada concierto". Esto ha declarado el grupo y en mi modesta opinión es perfectamente aplicable aquí: en los primeros cuatro temas (más o menos), todos ellos de sus discos "Sálvese quien pueda" de 1983 y "Toca madera" de 1985, parece que el grupo estuviera ensayando, y eso se hace mucho más patente en Carlos, quien incluso se mantuvo oculto tras la batería hasta ya bien empezada la canción de apertura, "Escapa". Sin embargo, poco a poco Pina se va gustando y se le ve más suelto y comunicativo. Si el concierto hubiera empezado en ese momento, entonces hubiera resultado incluso mucho mejor de lo que es. Las canciones se suceden y todos los que las conocemos las disfrutamos en general (tengo una espinita clavada con "No hay quien nos pare" de su obra maestra "Caballeros de sangre" de 1986; no sabría decir de qué adolece, quizá le falte fuerza). Carlos dedicó "Junto a ti" a la abuela Ángeles Rodríguez Hidalgo, la 'abuela rockera'
(fallecida en el año 1993 a los 93 años de edad), que apareció en la portada del disco "Toca madera" de 1985. Al final del concierto, para interpretar el himno "Pánzer", suben al escenario además de Juan Olmos (actualmente con Harakiri y Antigua) y Óscar Sancho (de Lujuria), varios espectadores de entre los 1200 asistentes (un precioso detalle). El cantante de Lujuria la verdad es que se pone a berrear de una manera horrible, llegando a destrozar él solito la canción, menos mal que en la repetición de esta canción, como material extra, el tema es sólo interpretado por el grupo. Me he olvidado comentar que también aparece como invitado en varias canciones el antiguo miembro del grupo, el guitarrista Jual Leal, quien parece que nuevamente vuelve a ser miembro permanente del grupo (ojalá así sea).Es una pena que no echaran mano de los temas que Carlos Pina co-compuso junto a Jeró e interpretó en el disco "Con-cierto secreto" del Rockservatorio
("Alguien como tú" y "Correcaminos"); sería un valor añadido para el DVD, sin desmerecer el fantástico "Vida eterna".
Clic para AmpliarSi no encuentras el DVD en las tiendas, puedes adquirirlo poniéndote en contacto con Carlos Pina en rockamorycomunicacion@hotmail.com (así lo hice yo y me salió por un montante de 18€, además me mandaron sus autógrafos junto al DVD, tal y como se puede comprobar en una foto anterior). Y si estás interesado en adquirir por sólo 10€ el disco "Instinto Animal", álbum debut de Harakiri, el grupo del joven guitarrista de Pánzer, Miguel Ángel López, puedes contactar con él en elcristodelosfaroles@hotmail.com
Alguien ha colgado vídeos en YouTube, así que a continuación los pongo para que os hagáis una idea. Ya sabéis: si os gusta compraos el DVD, que sale económico.
Dos días escuchando el ¡Cállate! de Obús
Tras escucharlo incansablemente estos dos últimos días, me atrevo a decir que el grupo madrileño se ha salido con este nuevo trabajo.
He de reconocer que en los últimos años sus discos no me hicieron especial gracia, pero con este nuevo trabajo he vuelto a pillarles el punto. Para mí es su mejor disco desde aquel lejano "Dejarse la piel" de 1986.
Fortu sigue cantando igual de fuerte y macarra que siempre y Paco sigue generando riffs y solos poderosísimos. Carlos a la batería suena tremendo y Fernando Montesinos cumple con su función de sustituir a Juan Luis. Además, Fernando se ha encargado de las labores de producción, muy acertadamente, por cierto.
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El disco comienza con todo un trallazo que yo compararía con el mítico "Rapid Fire" de Judas Priest, se trata de "Corre mamón". Es decir, puro heavy metal que lo convierte en el tema más rápido del disco. Con el siguiente tema, "Mi amigo el diablo", me llevo un sobresalto ya que según comienza creo que me han colado el "Domino" de Kiss en el disco. Pero sólo es eso, el comienzo, porque luego se desarrolla por otros derroteros rockeros tan adictivos como el tema de los norteamericanos. La verdad es que llevamos dos temas, muy buenos ambos, pero que te hacen pensar en otros grupos... ¿eso es bueno o malo?
El single "¡Cállate!" supongo que a estas alturas ya resulta familiar a todos. Si eres de los que cuando lo escuchaste te dejó un poco indiferente -como fue mi caso-, te recomiendo que lo escuches dentro del contexto del disco. No me preguntes el porqué pero cada vez me gusta más. Lo que sigue al tema que da título al disco es un homenaje al ex-bajista y miembro fundador del grupo, Juan Luis Serrano: "Él es Rock & Roll". Este tema tiene que ser toda una gozada escucharlo en directo, creo que pueden hacer unas buenas improvisaciones ahí. En la canción colabora el cantante de M-Clan, Carlos Tarque... a ver si se le pega algo y le vuelve a fluir la vena más rockera.
"Ya le estás dando" es un tema rockero de riff pesado y con pinceladas funkies que lo hacen muy atractivo. Es un tema muy atípico del grupo pero que me ha gustado mucho. ¿Estaré demasiado positivo hoy? Pues puede ser que sí, ya que "Lobos salvajes" si hubiera sido incluido en alguno de sus últimos discos me hubiera pasado desapercibido, pero aquí me resulta adictivo su ritmo machacón. ¡Y qué decir de ese grito de Fortu al final de la canción! ¡Dios qué salvaje! Queda muy bien con la idea de la canción.
Un inicio de guitarra muy bluesy, unos arreglos orquestales exquisitos, una letra emocionante y un solo de guitarra memorable, convierten a la balada "Mintió" en el tema estrella del disco, en mi opinión, claro. Si la comparamos con "Complaciente o cruel" (del disco "Dejarse la piel") nos damos cuenta de cuánto ha madurado el grupo. Tras este medio tiempo volvemos al ritmo rockero y en esta ocasión con sabor a AC/DC, y no lo digo sólo por el inicio de la canción y el ritmo general, sino también por el solo de Paco y por los coros "aaahh" que vienen inmediatamente después de él. Ya he citado varias veces el disco "Dejarse la piel", y aquí me viene a la memoria de nuevo ya que en algunos momentos parece que Fortu fuera a cantar la letra de la canción "Mentiroso" (quizá sean desvaríos míos).
"Un reflejo en el cristal" es un tema con un riff pesado que podría haber salido de la guitarra de Tony Iommi (Black Sabbath)... Y sigo recordando a otros artistas... "Mal rollo" cuenta con la participación de un grupo de rap llamado Duo Kie, quienes ya colaboraran en el año 2002 con Hamlet. Es inevitable que te venga a la cabeza el "Walk This Way" de Aerosmith y Run DMC. La canción habla sobre su barrio (Vallecas), y nunca mejor dicho porque los chicos de Duo Kie llevan todo el peso de la canción con su rapeado. Musicalmente está muy bien, pero claro, a los que no les guste este tipo de fusiones les sentará como un tiro. Y los fans más acérrimo de Obús se llevarán las manos a la cabeza por este interesante experimento. Ya tenemos la discusión montada: cuando un grupo hace cosas distintas se les critica ese hecho ("mira estos duros qué mariconadas hacen") y cuando siguen fieles a su sonido de siempre pues también se les da lo suyo ("llevan años haciendo el mismo disco"). Como es imposible contentar a todo el mundo, Obús han hecho los que les ha apetecido y punto. Lo tomas o lo dejas (maldita decisión, que dirían los Ángeles del Infierno).
"Último destino" me encanta. Les ha quedado genial el contraste entre la dureza de los riffs con la acústica del estribillo. Si la canción se hubiera basado únicamente en la pesadez de los riffs y el duro machacar de la batería, se te haría largo y aburrido. Un 10 para quien tuvo la feliz idea. El tema que cierra el disco es un homenaje a los rockeros sudamericanos que tanto han apoyado al grupo en las últimas décadas. "Hermano americano" es un himno que seguro hará furor por aquellas tierras. Buena canción para finalizar un concierto: dejas al público haciendo el coro mientras abandonas el escenario.
Puntuándolo sobre un 10, yo le daría un 8.
Fortu sigue cantando igual de fuerte y macarra que siempre y Paco sigue generando riffs y solos poderosísimos. Carlos a la batería suena tremendo y Fernando Montesinos cumple con su función de sustituir a Juan Luis. Además, Fernando se ha encargado de las labores de producción, muy acertadamente, por cierto.
Clic para AmpliarEl disco comienza con todo un trallazo que yo compararía con el mítico "Rapid Fire" de Judas Priest, se trata de "Corre mamón". Es decir, puro heavy metal que lo convierte en el tema más rápido del disco. Con el siguiente tema, "Mi amigo el diablo", me llevo un sobresalto ya que según comienza creo que me han colado el "Domino" de Kiss en el disco. Pero sólo es eso, el comienzo, porque luego se desarrolla por otros derroteros rockeros tan adictivos como el tema de los norteamericanos. La verdad es que llevamos dos temas, muy buenos ambos, pero que te hacen pensar en otros grupos... ¿eso es bueno o malo?
El single "¡Cállate!" supongo que a estas alturas ya resulta familiar a todos. Si eres de los que cuando lo escuchaste te dejó un poco indiferente -como fue mi caso-, te recomiendo que lo escuches dentro del contexto del disco. No me preguntes el porqué pero cada vez me gusta más. Lo que sigue al tema que da título al disco es un homenaje al ex-bajista y miembro fundador del grupo, Juan Luis Serrano: "Él es Rock & Roll". Este tema tiene que ser toda una gozada escucharlo en directo, creo que pueden hacer unas buenas improvisaciones ahí. En la canción colabora el cantante de M-Clan, Carlos Tarque... a ver si se le pega algo y le vuelve a fluir la vena más rockera.
"Ya le estás dando" es un tema rockero de riff pesado y con pinceladas funkies que lo hacen muy atractivo. Es un tema muy atípico del grupo pero que me ha gustado mucho. ¿Estaré demasiado positivo hoy? Pues puede ser que sí, ya que "Lobos salvajes" si hubiera sido incluido en alguno de sus últimos discos me hubiera pasado desapercibido, pero aquí me resulta adictivo su ritmo machacón. ¡Y qué decir de ese grito de Fortu al final de la canción! ¡Dios qué salvaje! Queda muy bien con la idea de la canción.
Un inicio de guitarra muy bluesy, unos arreglos orquestales exquisitos, una letra emocionante y un solo de guitarra memorable, convierten a la balada "Mintió" en el tema estrella del disco, en mi opinión, claro. Si la comparamos con "Complaciente o cruel" (del disco "Dejarse la piel") nos damos cuenta de cuánto ha madurado el grupo. Tras este medio tiempo volvemos al ritmo rockero y en esta ocasión con sabor a AC/DC, y no lo digo sólo por el inicio de la canción y el ritmo general, sino también por el solo de Paco y por los coros "aaahh" que vienen inmediatamente después de él. Ya he citado varias veces el disco "Dejarse la piel", y aquí me viene a la memoria de nuevo ya que en algunos momentos parece que Fortu fuera a cantar la letra de la canción "Mentiroso" (quizá sean desvaríos míos).
"Un reflejo en el cristal" es un tema con un riff pesado que podría haber salido de la guitarra de Tony Iommi (Black Sabbath)... Y sigo recordando a otros artistas... "Mal rollo" cuenta con la participación de un grupo de rap llamado Duo Kie, quienes ya colaboraran en el año 2002 con Hamlet. Es inevitable que te venga a la cabeza el "Walk This Way" de Aerosmith y Run DMC. La canción habla sobre su barrio (Vallecas), y nunca mejor dicho porque los chicos de Duo Kie llevan todo el peso de la canción con su rapeado. Musicalmente está muy bien, pero claro, a los que no les guste este tipo de fusiones les sentará como un tiro. Y los fans más acérrimo de Obús se llevarán las manos a la cabeza por este interesante experimento. Ya tenemos la discusión montada: cuando un grupo hace cosas distintas se les critica ese hecho ("mira estos duros qué mariconadas hacen") y cuando siguen fieles a su sonido de siempre pues también se les da lo suyo ("llevan años haciendo el mismo disco"). Como es imposible contentar a todo el mundo, Obús han hecho los que les ha apetecido y punto. Lo tomas o lo dejas (maldita decisión, que dirían los Ángeles del Infierno).
"Último destino" me encanta. Les ha quedado genial el contraste entre la dureza de los riffs con la acústica del estribillo. Si la canción se hubiera basado únicamente en la pesadez de los riffs y el duro machacar de la batería, se te haría largo y aburrido. Un 10 para quien tuvo la feliz idea. El tema que cierra el disco es un homenaje a los rockeros sudamericanos que tanto han apoyado al grupo en las últimas décadas. "Hermano americano" es un himno que seguro hará furor por aquellas tierras. Buena canción para finalizar un concierto: dejas al público haciendo el coro mientras abandonas el escenario.
Puntuándolo sobre un 10, yo le daría un 8.
METAL, Pt. 15: W.A.S.P., WHITE LION, WHITESNAKE, YNGWIE MALMSTEEN y ZZ TOP.
W.A.S.P.
Tradicionalmente WASP es el acrónimo inglés para " Blanco, Anglo-Sajón y Protestante" (White, Anglo-Saxon and Protestant) que definiría a la etnia blanca americana. La banda no obstante se ha mostrado contraria a revelar directamente el significado de su denominación siendo este tema motivo de especulación. W.A.S.P., sobre todo en sus inicios, se mostró muy provocador con la moral tradicional americana y por ello, debido a su acrónimo recibieron distintas denominaciones descalificantes, entre otros por la organización conservadora "Parents Music Resource Center" (PMRC), que les denominaba "We Are Sexual Perverts" (Somos pervertidos sexuales) o '"We Are Satanic People"' (Somos gente satánica). Su líder es el ex-New York Dolls, Blackie Lawless. Su vestimenta es el cuero adornado de cadenas, y con brazaletes con sierras. Su música está basada en la violencia y en la perversión sexual; como muestra el single de 1984, "Animal (F**K like a Beast)". En sus actuaciones en directo Blackie bebía sangre de un cráneo-copa, arrojaba carne cruda al público y empleaban un potro de tortura con una mujer desnuda y encadenada. En 1992 la filosofía de la banda comenzó a cambiar a la par que su estilo musical. Ese año editan "The Crimson Idol", un disco conceptual que venían preparando desde 1989 y que hablaba de la dura infancia de Blackie Lawless como asi también de sus comienzos en la industria de la música. Con el paso de los años han tenido cambios tanto en la formación, siendo la marcha de Chris Holmes la más destacada, como en el estilo musical, variando desde discos oscuros y conceptuales, hasta volver a sus orígenes. Su lenguaje continua siendo provocador, realizando también mensajes de denuncia social y política.
Tradicionalmente WASP es el acrónimo inglés para " Blanco, Anglo-Sajón y Protestante" (White, Anglo-Saxon and Protestant) que definiría a la etnia blanca americana. La banda no obstante se ha mostrado contraria a revelar directamente el significado de su denominación siendo este tema motivo de especulación. W.A.S.P., sobre todo en sus inicios, se mostró muy provocador con la moral tradicional americana y por ello, debido a su acrónimo recibieron distintas denominaciones descalificantes, entre otros por la organización conservadora "Parents Music Resource Center" (PMRC), que les denominaba "We Are Sexual Perverts" (Somos pervertidos sexuales) o '"We Are Satanic People"' (Somos gente satánica). Su líder es el ex-New York Dolls, Blackie Lawless. Su vestimenta es el cuero adornado de cadenas, y con brazaletes con sierras. Su música está basada en la violencia y en la perversión sexual; como muestra el single de 1984, "Animal (F**K like a Beast)". En sus actuaciones en directo Blackie bebía sangre de un cráneo-copa, arrojaba carne cruda al público y empleaban un potro de tortura con una mujer desnuda y encadenada. En 1992 la filosofía de la banda comenzó a cambiar a la par que su estilo musical. Ese año editan "The Crimson Idol", un disco conceptual que venían preparando desde 1989 y que hablaba de la dura infancia de Blackie Lawless como asi también de sus comienzos en la industria de la música. Con el paso de los años han tenido cambios tanto en la formación, siendo la marcha de Chris Holmes la más destacada, como en el estilo musical, variando desde discos oscuros y conceptuales, hasta volver a sus orígenes. Su lenguaje continua siendo provocador, realizando también mensajes de denuncia social y política.
Discos recomendados: "W.A.S.P." (1984) y "The last command" (1985).
Canciones imprescindibles: "I Wanna Be Somebody", "L.O.V.E. Machine", "Sleeping (In the Fire)", "Wild Child", "Fistful of Diamonds", "Widowmaker", "Blind in Texas", "Cries in the Night", "The Last Command", "Inside the Electric Circus", "I Don't Need No Doctor", "The Real Me" y "Mean Man".
W.A.S.P. - "I Wanna Be Somebody"
W.A.S.P. - "The Real Me"
WHITE LION
Era el grupo del vocalista danés Mike Tramp, quien ya había tenido un ligero éxito con su grupo popero Mabel (quienes tuvieron mucho éxito en España con singles como "Nací para hacerte feliz"), hasta el punto de que llegaron a representar infructuosamente a dicho país en el Festival de Eurovisión. Mabel se trasladarían a Nueva York a finales de los 70 y acabarían por separarse. En el año 1983 Mike conocería al guitarrista Vitto Bratta (ex-Dreamer) y, tras varios intentos frustrados, acabarían formando WHITE LION junto al bajista Felix Robinson y al baterista Nicki Capozzi. Al año siguiente Felix y Capozzi son sustituidos por James LoMenzo (actualmente con MEGADETH) y Greg D'Angelo (ex-Anthrax), respectivamente, completándose así la formación clásica de la banda que duraría hasta su separación en el año 1991. Mike Tramp resucitaría el grupo con nuevos miembros en el año 2007.
Discos recomendados: "Pride" (1987) y "Big Game" (1989).
Canciones imprescindibles: "Hungry", "Lonely Nights", "Lady Of The Valley", "Wait", "When The Children Cry", "Little Fighter", "Radar Love", "Broken Heart" y "Love Don't Come Easy".
White Lion - "Lady Of The Valley"
White Lion - "Wait"
WHITESNAKE
En 1976 David Coverdale abandona DEEP PURPLE e inicia su carrera en solitario, etapa en la cual graba dos discos: "Whitesnake" (1977) y "Northwinds" (1978). En ambos participaba el guitarrista Micky Moody. Tras estos discos decide formar el grupo Whitesnake con Micky, el guitarrista Bernie Marsden (ex-U.F.O.), el bajista Neil Murray (ex-COLOSSEUM II) y el batería Dave "Duck" Dowle. A fines del 77 se metieron en el estudio para grabar "Snakebite" (1978) y en Octubre del 78 editan "Trouble". Entra el teclista John Lord (ex-DEEP PURPLE) en el grupo y al año siguiente Dowle es sustituido por Ian Paice (ex-DEEP PURPLE). En 1981 Bernie Marsden grabó un álbum en solitario llamado "About Time Too" con Lord, Paice y músicos invitados como Cozy Powell. En 1982, una vez completado el disco "Saints And Sinners", sólo David, Micky y Lord quedaban en el grupo. Neil Murray e Ian Paice emigraban a la banda de GARY MOORE, siendo sustituidos por Colin "Bomber" Hodgkinson y Cozy Powell (ex-M.S.G.), respectivamente. En el puesto de guitarrista entró Mel Galley (ex-Trapeze). Sin embargo, Neil Murray volvería en el puesto de Hodgkinson. Antes de la gira del disco "Slide It In" (1983), por motivos familiares, Micky dejó el grupo, siendo sustituido por John Sykes (ex-TYGERS OF PAN TANG y THIN LIZZY). Sykes re-grabaría las partes de guitarra del disco, apareciendo en el Picture Disc. En el año 1985 David tuvo problemas con una sinusitis que le llevó a perder la voz, después de que se hubiera recuperado, Sykes tuvo una inflamación de amígdalas. Más tarde Cozy y Lord se marcharon, siendo sustituidos por Aynsley Dunbar y Don Airey (sólo como invitado), respectivamente. Grabaron el histórico "Whitesnake" (más conocido como "1987"), pero poco después de su edición, David se quedaba sólo, teniendo que reclutar a el bajista Rudy Sarzo (ex-OZZY OSBOURNE), el batería Tommy Aldridge (ex-OZZY OSBOURNE) y los guitarristas Vivian Campbell (ex-DIO) y Adrian Vandenberg (ex-VANDENBERG). Vivian Campbell dejaría el grupo y en 1989, Adrian Vandenberg se dañó la muñeca, lo que no le permitió tocar en el nuevo álbum, "Slip Of The Tongue". Para sustituirle, Coverdale llamó a STEVE VAI, que acababa de dejar la banda de DAVID LEE ROTH. Steve grabó el disco y también salió con ellos de gira como segundo guitarrista. Encabezaron en dos ocasiones el Festival Monsters Of Rock de Donington Castle: en 1983 y en 1990. En 1983 las 35000 personas que acudieron también disfrutaron con MEAT LOAF, ZZ TOP, TWISTED SISTER, DIO y DIAMOND HEAD. En 1990 fueron 90000 personas, y el cartel lo completaban AEROSMITH, POISON, QUIREBOYS y THUNDER. Al finalizar la gira en 1990, la banda prácticamente se desmembra. En 1994 se publica el recopilatorio "Greatest Hits". La banda retomaría la actividad con Warren DeMartini (ex-RATT) y Adrian Vanderberg en guitarras, Rudy Sarzo en bajo, Paul Misckovick en teclado y Denny Carmassi en batería. En 1997, publicarían "Restless heart", que causó un impacto mínimo en comparación con las expectativas y ni siquiera fue editado en los Estados Unidos. Posteriormente, se publicó un acústico titulado "Starkers In Tokyo" interpretado por Coverdale y Adrian Vandenberg únicamente, que contenía temas de toda la época de Whitesnake más "Soldier of Fortune" de su etapa con DEEP PURPLE. Coverdale decidió desarmar la banda y continuar su carrera como solista. En 2003 WHITESNAKE se reagrupó para la gira de conmemoración de su 25 aniversario. El 22 de abril de 2008 lanzan su último disco hasta el momento, "Good to be bad", donde vuelven a sus raíces mas blueseras. Acompañan a Coverdale: Doug Aldrich (ex-BAD MOON RISING y DIO) y Reb Beach (ex-WINGER y DOKKEN) en las guitarras, Chris Frazier en la batería, Uriah Duffy al bajo y Timothy Drury en los teclados.
Discos recomendados: "Live at Hammersmith" (1980), "Live in the Heart of the City" (1980), "Ready an' Willing" (1980) y "Whitesnake/1987" (1987).
Canciones imprescindibles: "Come On", "Ain't No Love in the Heart of the City", "Take Me With You", "Lie Down (A Modern Love Song)", "Walking in the Shadow of the Blues", "Love Hunter", "Fool for Your Loving", "Sweet Talker", "Ready an' Willing", "Ain't Gonna Cry No More", "Crying in the Rain", "Here I Go Again", "Love Ain't No Stranger", "Guilty of Love", "Still of the Night", "Give Me All Your Love", "Is This Love", "Children Of The Night" y "Sailing Ships".
Whitesnake - "Ain't No Love in the Heart of the City"
Whitesnake - "Still Of The Night"
YNGWIE MALMSTEEN
La muerte de Jimi Hendrix cuando el escandinavo Yngwie sólo tenía siete años le motivó a coger por vez primera una guitarra. Creó un estilo que fusionaba a partes iguales a Paganini, Blackmore (de DEEP PURPLE), Hendrix y Bach. En 1976, a sus 13 años, formó su primera banda, Powerhouse. Al año siguiente formó Rising (extraído del álbum de RAINBOW). Más tarde trabajaría con Silver Mountain, pero en el año 1983 se traslada a U.S.A. y se une al grupo STEELER. Con ellos grabó un disco y se marchó. Su siguiente paso fue unirse a ALCATRAZZ, con quienes grabó "No Parole From Rock 'n' Roll" y "Live Sentence". En medio de una gira, sus compañeros de grupo no le soportan más y Malmsteen se marcha antes de que le echen. La casa Polydor japonesa le ofreció un contrato como solista. Yngwie reclutó al batería Barriemore Barlow (ex-JETHRO TULL), al cantante Jeff Scott Soto y al teclista Jens Johansson (ex-SILVER MOUNTAIN). El disco se tituló "Yngwie Malmsteen's Rising Force" (1984). En 1987, Yngwie tuvo un accidente automovilístico con su Jaguar que casi le mata. Se pasó una semana en coma, y cuando despertó su mano derecha estaba paralizada. Gracias a su perseverancia, su recuperación le llevó poco tiempo. Para su disco "Odyssey" de 1988 reclutó al vocalista Joe Lynn Turner (ex-RAINBOW y futuro DEEP PURPLE). Para sus siguientes trabajos en estudio reclutaría a nuevos músicos. En el año 2003 se une con Steve Vai y con Joe Satriani para el tour G3. Este mismo año ha publicado el disco "Angels Of Love".
Discos recomendados: "Trilogy" (1986) y "Odyssey" (1988).
Canciones imprescindibles: "Black Star", "I'll See the Light, Tonight", "You Don't Remember, I'll Never Forget", "Queen In Love", "Trilogy Suite Op:5", "Rising Force", "Heaven Tonight" y "Dreaming (Tell Me)".
Yngwie Malmsteen - "You Don't Remember, I'll Never Forget"
Yngwie Malmsteen - "Trilogy Suite Op:5"
ZZ TOP
Trío tejano formado en 1970 en el cual en el cual dos de sus miembros, Billy Gibbons (voz y guitarra) y Dusty Hill (bajo y voz), son muy conocidos por sus largas barbas (afirman que se las dejaron crecer estando lejos uno del otro, en uno de sus descansos). El año que viene Billy, Dusty y el bateria Frank Beard, junto a su mánager y productor Bill Ham, cumplirán cuatro décadas todos juntos (son pocos los grupos de Rock que hayan durado tanto). En 1984 la firma Gillette ofreció a Gibbons y a Hill un millón de dólares por afeitarse en un anuncio de televisión. Declinaron la oferta. Mientras descansaba en 1985, Hill consigue autolesionarse de un tiro en el estómago, afortunadamente no revistió especial gravedad. En el año 1985 fueron las cabeceras del Festival de Donigton, al cual acudieron 50000 personas que disfrutaron, además, con las actuaciones de MARILLION, BON JOVI, METALLICA, RATT y MAGNUM. Alcanzaron la cima de su éxito comercial en los 70 y los 80, pero todavía hoy continúan girando y lanzando discos. ZZ Top entró en el Rock and Roll Hall of Fame el 15 de marzo de 2004.
Discos recomendados: "Tres Hombres" (1973) y "Afterburner" (1985).
Canciones imprescindibles: "Goin' Down to Mexico", "Backdoor Love Affair", "Francine", "Just Got Paid", "Waitin' for the Bus", "Jesus Just Left Chicago", "Beer Drinkers and Hell Raisers", "La Grange", "Heard It on the X", "Tush", "Sleeping Bag", "Planet of Women", "Velcro Fly" y "Doubleback".
ZZ Top - "La Grange"
ZZ Top - "Doubleback"
Canciones imprescindibles: "I Wanna Be Somebody", "L.O.V.E. Machine", "Sleeping (In the Fire)", "Wild Child", "Fistful of Diamonds", "Widowmaker", "Blind in Texas", "Cries in the Night", "The Last Command", "Inside the Electric Circus", "I Don't Need No Doctor", "The Real Me" y "Mean Man".
WHITE LION
Era el grupo del vocalista danés Mike Tramp, quien ya había tenido un ligero éxito con su grupo popero Mabel (quienes tuvieron mucho éxito en España con singles como "Nací para hacerte feliz"), hasta el punto de que llegaron a representar infructuosamente a dicho país en el Festival de Eurovisión. Mabel se trasladarían a Nueva York a finales de los 70 y acabarían por separarse. En el año 1983 Mike conocería al guitarrista Vitto Bratta (ex-Dreamer) y, tras varios intentos frustrados, acabarían formando WHITE LION junto al bajista Felix Robinson y al baterista Nicki Capozzi. Al año siguiente Felix y Capozzi son sustituidos por James LoMenzo (actualmente con MEGADETH) y Greg D'Angelo (ex-Anthrax), respectivamente, completándose así la formación clásica de la banda que duraría hasta su separación en el año 1991. Mike Tramp resucitaría el grupo con nuevos miembros en el año 2007.
Discos recomendados: "Pride" (1987) y "Big Game" (1989).
Canciones imprescindibles: "Hungry", "Lonely Nights", "Lady Of The Valley", "Wait", "When The Children Cry", "Little Fighter", "Radar Love", "Broken Heart" y "Love Don't Come Easy".
WHITESNAKE
En 1976 David Coverdale abandona DEEP PURPLE e inicia su carrera en solitario, etapa en la cual graba dos discos: "Whitesnake" (1977) y "Northwinds" (1978). En ambos participaba el guitarrista Micky Moody. Tras estos discos decide formar el grupo Whitesnake con Micky, el guitarrista Bernie Marsden (ex-U.F.O.), el bajista Neil Murray (ex-COLOSSEUM II) y el batería Dave "Duck" Dowle. A fines del 77 se metieron en el estudio para grabar "Snakebite" (1978) y en Octubre del 78 editan "Trouble". Entra el teclista John Lord (ex-DEEP PURPLE) en el grupo y al año siguiente Dowle es sustituido por Ian Paice (ex-DEEP PURPLE). En 1981 Bernie Marsden grabó un álbum en solitario llamado "About Time Too" con Lord, Paice y músicos invitados como Cozy Powell. En 1982, una vez completado el disco "Saints And Sinners", sólo David, Micky y Lord quedaban en el grupo. Neil Murray e Ian Paice emigraban a la banda de GARY MOORE, siendo sustituidos por Colin "Bomber" Hodgkinson y Cozy Powell (ex-M.S.G.), respectivamente. En el puesto de guitarrista entró Mel Galley (ex-Trapeze). Sin embargo, Neil Murray volvería en el puesto de Hodgkinson. Antes de la gira del disco "Slide It In" (1983), por motivos familiares, Micky dejó el grupo, siendo sustituido por John Sykes (ex-TYGERS OF PAN TANG y THIN LIZZY). Sykes re-grabaría las partes de guitarra del disco, apareciendo en el Picture Disc. En el año 1985 David tuvo problemas con una sinusitis que le llevó a perder la voz, después de que se hubiera recuperado, Sykes tuvo una inflamación de amígdalas. Más tarde Cozy y Lord se marcharon, siendo sustituidos por Aynsley Dunbar y Don Airey (sólo como invitado), respectivamente. Grabaron el histórico "Whitesnake" (más conocido como "1987"), pero poco después de su edición, David se quedaba sólo, teniendo que reclutar a el bajista Rudy Sarzo (ex-OZZY OSBOURNE), el batería Tommy Aldridge (ex-OZZY OSBOURNE) y los guitarristas Vivian Campbell (ex-DIO) y Adrian Vandenberg (ex-VANDENBERG). Vivian Campbell dejaría el grupo y en 1989, Adrian Vandenberg se dañó la muñeca, lo que no le permitió tocar en el nuevo álbum, "Slip Of The Tongue". Para sustituirle, Coverdale llamó a STEVE VAI, que acababa de dejar la banda de DAVID LEE ROTH. Steve grabó el disco y también salió con ellos de gira como segundo guitarrista. Encabezaron en dos ocasiones el Festival Monsters Of Rock de Donington Castle: en 1983 y en 1990. En 1983 las 35000 personas que acudieron también disfrutaron con MEAT LOAF, ZZ TOP, TWISTED SISTER, DIO y DIAMOND HEAD. En 1990 fueron 90000 personas, y el cartel lo completaban AEROSMITH, POISON, QUIREBOYS y THUNDER. Al finalizar la gira en 1990, la banda prácticamente se desmembra. En 1994 se publica el recopilatorio "Greatest Hits". La banda retomaría la actividad con Warren DeMartini (ex-RATT) y Adrian Vanderberg en guitarras, Rudy Sarzo en bajo, Paul Misckovick en teclado y Denny Carmassi en batería. En 1997, publicarían "Restless heart", que causó un impacto mínimo en comparación con las expectativas y ni siquiera fue editado en los Estados Unidos. Posteriormente, se publicó un acústico titulado "Starkers In Tokyo" interpretado por Coverdale y Adrian Vandenberg únicamente, que contenía temas de toda la época de Whitesnake más "Soldier of Fortune" de su etapa con DEEP PURPLE. Coverdale decidió desarmar la banda y continuar su carrera como solista. En 2003 WHITESNAKE se reagrupó para la gira de conmemoración de su 25 aniversario. El 22 de abril de 2008 lanzan su último disco hasta el momento, "Good to be bad", donde vuelven a sus raíces mas blueseras. Acompañan a Coverdale: Doug Aldrich (ex-BAD MOON RISING y DIO) y Reb Beach (ex-WINGER y DOKKEN) en las guitarras, Chris Frazier en la batería, Uriah Duffy al bajo y Timothy Drury en los teclados.
Discos recomendados: "Live at Hammersmith" (1980), "Live in the Heart of the City" (1980), "Ready an' Willing" (1980) y "Whitesnake/1987" (1987).
Canciones imprescindibles: "Come On", "Ain't No Love in the Heart of the City", "Take Me With You", "Lie Down (A Modern Love Song)", "Walking in the Shadow of the Blues", "Love Hunter", "Fool for Your Loving", "Sweet Talker", "Ready an' Willing", "Ain't Gonna Cry No More", "Crying in the Rain", "Here I Go Again", "Love Ain't No Stranger", "Guilty of Love", "Still of the Night", "Give Me All Your Love", "Is This Love", "Children Of The Night" y "Sailing Ships".
YNGWIE MALMSTEEN
La muerte de Jimi Hendrix cuando el escandinavo Yngwie sólo tenía siete años le motivó a coger por vez primera una guitarra. Creó un estilo que fusionaba a partes iguales a Paganini, Blackmore (de DEEP PURPLE), Hendrix y Bach. En 1976, a sus 13 años, formó su primera banda, Powerhouse. Al año siguiente formó Rising (extraído del álbum de RAINBOW). Más tarde trabajaría con Silver Mountain, pero en el año 1983 se traslada a U.S.A. y se une al grupo STEELER. Con ellos grabó un disco y se marchó. Su siguiente paso fue unirse a ALCATRAZZ, con quienes grabó "No Parole From Rock 'n' Roll" y "Live Sentence". En medio de una gira, sus compañeros de grupo no le soportan más y Malmsteen se marcha antes de que le echen. La casa Polydor japonesa le ofreció un contrato como solista. Yngwie reclutó al batería Barriemore Barlow (ex-JETHRO TULL), al cantante Jeff Scott Soto y al teclista Jens Johansson (ex-SILVER MOUNTAIN). El disco se tituló "Yngwie Malmsteen's Rising Force" (1984). En 1987, Yngwie tuvo un accidente automovilístico con su Jaguar que casi le mata. Se pasó una semana en coma, y cuando despertó su mano derecha estaba paralizada. Gracias a su perseverancia, su recuperación le llevó poco tiempo. Para su disco "Odyssey" de 1988 reclutó al vocalista Joe Lynn Turner (ex-RAINBOW y futuro DEEP PURPLE). Para sus siguientes trabajos en estudio reclutaría a nuevos músicos. En el año 2003 se une con Steve Vai y con Joe Satriani para el tour G3. Este mismo año ha publicado el disco "Angels Of Love".
Discos recomendados: "Trilogy" (1986) y "Odyssey" (1988).
Canciones imprescindibles: "Black Star", "I'll See the Light, Tonight", "You Don't Remember, I'll Never Forget", "Queen In Love", "Trilogy Suite Op:5", "Rising Force", "Heaven Tonight" y "Dreaming (Tell Me)".
ZZ TOP
Trío tejano formado en 1970 en el cual en el cual dos de sus miembros, Billy Gibbons (voz y guitarra) y Dusty Hill (bajo y voz), son muy conocidos por sus largas barbas (afirman que se las dejaron crecer estando lejos uno del otro, en uno de sus descansos). El año que viene Billy, Dusty y el bateria Frank Beard, junto a su mánager y productor Bill Ham, cumplirán cuatro décadas todos juntos (son pocos los grupos de Rock que hayan durado tanto). En 1984 la firma Gillette ofreció a Gibbons y a Hill un millón de dólares por afeitarse en un anuncio de televisión. Declinaron la oferta. Mientras descansaba en 1985, Hill consigue autolesionarse de un tiro en el estómago, afortunadamente no revistió especial gravedad. En el año 1985 fueron las cabeceras del Festival de Donigton, al cual acudieron 50000 personas que disfrutaron, además, con las actuaciones de MARILLION, BON JOVI, METALLICA, RATT y MAGNUM. Alcanzaron la cima de su éxito comercial en los 70 y los 80, pero todavía hoy continúan girando y lanzando discos. ZZ Top entró en el Rock and Roll Hall of Fame el 15 de marzo de 2004.
Discos recomendados: "Tres Hombres" (1973) y "Afterburner" (1985).
Canciones imprescindibles: "Goin' Down to Mexico", "Backdoor Love Affair", "Francine", "Just Got Paid", "Waitin' for the Bus", "Jesus Just Left Chicago", "Beer Drinkers and Hell Raisers", "La Grange", "Heard It on the X", "Tush", "Sleeping Bag", "Planet of Women", "Velcro Fly" y "Doubleback".
METAL, Pt. 14: QUIET RIOT, RAINBOW, RED HOT CHILI PEPPERS, SANTA, SAXON, SCORPIONS, TWISTED SISTER, UFO, VAN HALEN y WARLOCK.
QUIET RIOT
En 1975 el vocalista Kevin DuBrow se une al guitarrista Randy Rhoads (futuro componente de la banda de OZZY OSBOURNE), al bajista Kelly Garni y al batería Drew Forsyth para fundar QUIET RIOT, un nombre que robaron del guitarrista de STATUS QUO, Rick Parfitt. El grupo fichó por un sello japonés y grabaron dos álbumes, "Quiet Riot" ('77) y "Quiet Riot II" ('78), editados sólo para el mercado japonés. Estos dos primeros discos consistían en las Demos-Tapes del grupo. Después de una pelea con Randy, el bajista Garni deja el grupo a finales de 1977. Fue sustituido por el cubano Rudy Sarzo. El grupo seguía sin contrato en Estados Unidos, lo que hizo que Randy aceptara la oferta de OZZY OSBOURNE de unirse a su banda, y con él arrastró a Sarzo. DuBrow y Forsyth decidieron tirar la tolla. DuBrow decidió formar una nueva banda con el guitarrista Carlos Cavazo, el bajista Chuck Wright (sustituido fugazmente por Juan Croucier, futuro RATT) y el batería Frankie Banali. La formación fichó por Pasha Records. Tras la muerte de Randy (Marzo del '82), Sarzo deja a OZZY OSBOURNE y decide volver a unirse al grupo de DuBrow, quienes retomarían el nombre de QUIET RIOT. Y en 1983 consiguen ser el primer grupo en obtener el número uno con su debut americano (que en realidad era el tercer disco en el global del grupo). El causante de esto fue el disco "Metal Health", y más concretamente un tema: la versión de la canción de Slade "Cum on Feel the Noize" (cuatro millones y medio de copias vendidas sólo en U.S.A.). En 1984 editan el disco "Condicion Critical", que alcanzaría el número 15 en las listas, y el cual contiene otra aplaudida versión de Slade: "Mama Weer All Crazee Now". Desde entonces no volvieron a tener fortuna. En el año 1987 Paul Shortino (ex-Rough Cutt) sustituye a DuBrow, editando en el año 1988 el disco "Quiet Riot", lo cual causó gran confusión ya que coincide en título con su primer disco con Randy Rhoads. En el año 1991 DuBrow reforma el grupo (que se había roto a finales del 89) junto al bajista Kenny Hillery -quien se suicidaría en el año 1996- y dos de los músicos que estuvieron presentes en "Metal Health": Frankie Banali a la batería y Carlos Cavazo a la guitarra. El 25 de noviembre de 2007, Kevin Dubrow fue hallado muerto en su casa de Las Vegas, levantando todo tipo de rumores sobre su fallecimiento.
En 1975 el vocalista Kevin DuBrow se une al guitarrista Randy Rhoads (futuro componente de la banda de OZZY OSBOURNE), al bajista Kelly Garni y al batería Drew Forsyth para fundar QUIET RIOT, un nombre que robaron del guitarrista de STATUS QUO, Rick Parfitt. El grupo fichó por un sello japonés y grabaron dos álbumes, "Quiet Riot" ('77) y "Quiet Riot II" ('78), editados sólo para el mercado japonés. Estos dos primeros discos consistían en las Demos-Tapes del grupo. Después de una pelea con Randy, el bajista Garni deja el grupo a finales de 1977. Fue sustituido por el cubano Rudy Sarzo. El grupo seguía sin contrato en Estados Unidos, lo que hizo que Randy aceptara la oferta de OZZY OSBOURNE de unirse a su banda, y con él arrastró a Sarzo. DuBrow y Forsyth decidieron tirar la tolla. DuBrow decidió formar una nueva banda con el guitarrista Carlos Cavazo, el bajista Chuck Wright (sustituido fugazmente por Juan Croucier, futuro RATT) y el batería Frankie Banali. La formación fichó por Pasha Records. Tras la muerte de Randy (Marzo del '82), Sarzo deja a OZZY OSBOURNE y decide volver a unirse al grupo de DuBrow, quienes retomarían el nombre de QUIET RIOT. Y en 1983 consiguen ser el primer grupo en obtener el número uno con su debut americano (que en realidad era el tercer disco en el global del grupo). El causante de esto fue el disco "Metal Health", y más concretamente un tema: la versión de la canción de Slade "Cum on Feel the Noize" (cuatro millones y medio de copias vendidas sólo en U.S.A.). En 1984 editan el disco "Condicion Critical", que alcanzaría el número 15 en las listas, y el cual contiene otra aplaudida versión de Slade: "Mama Weer All Crazee Now". Desde entonces no volvieron a tener fortuna. En el año 1987 Paul Shortino (ex-Rough Cutt) sustituye a DuBrow, editando en el año 1988 el disco "Quiet Riot", lo cual causó gran confusión ya que coincide en título con su primer disco con Randy Rhoads. En el año 1991 DuBrow reforma el grupo (que se había roto a finales del 89) junto al bajista Kenny Hillery -quien se suicidaría en el año 1996- y dos de los músicos que estuvieron presentes en "Metal Health": Frankie Banali a la batería y Carlos Cavazo a la guitarra. El 25 de noviembre de 2007, Kevin Dubrow fue hallado muerto en su casa de Las Vegas, levantando todo tipo de rumores sobre su fallecimiento.
Discos recomendados: "Metal Health" (1983) y "Condition Critical" (1984).
Canciones imprescindibles: "Bang Your Head (Metal Health)", "Cum on Feel the Noize", "Slick Black Cadillac", "Mama Weer All Crazee Now", "Party All Night", "Winners Take All", "Condition Critical", "Main Attraction", "Still Of The Night" y "Bass Case".
Quiet Riot - "Bang Your Head (Metal Health)"
Quiet Riot - "Mama Weer All Crazee Now"
RAINBOW
En 1975 Ritchie Blackmore sueña con su gloria particular y abandona DEEP PURPLE para formar su propio grupo. Se las apaña para echar al guitarrista de Elf y se hace con el puesto, cambiando el nombre del grupo a RAINBOW. Al igual que DEEP PURPLE, este grupo pasó por muchos cambios; según el propio Blackmore: "Es cierto que cambio mucho de músicos. Todos terminan odiándome. Tienen limitaciones, no pueden seguirme". Pero algunos de esos músicos son profesionales tan conocidos como: Ronnie James Dio, Cozy Powell, Don Airey, Jimmy Bain, Graham Bonnet, Joe Lee Turner, etc. Blackmore comenzó a tocar con una guitarra acústica Framus, a la que le siguieron una eléctrica Hofner Club y una Gibson 335. Desde entonces, normalmente suele tocar siempre con Fender Stratocasters y utiliza amplificadores y cabinas Marshall. Apenas utiliza pedales. En 1980 encabezaron el primer Festival Monsters of Rock en Donington; al festival acudieron 34000 personas, quienes pudieron ver, además, a JUDAS PRIEST, SCORPIONS, APRIL WINE, SAXON, RIOT y TOUCH. El tema-título del disco "Difficult To Cure" (1981) es una aplastante adaptación de la novena sinfonía de Beethoven. En 1984 acepta reunir DEEP PURPLE y disuelve RAINBOW, pero en el año 1995 reforma momentáneamente el grupo para sacar su último disco hasta día de hoy, "Stranger in Us All". Pese al éxito del disco, sobre todo en Japón, con giras por Asia y Sudamérica, Blackmore decidió empezar una nueva aventura musical con su pareja, la cantante Candice Night, corista de esta nueva etapa de Rainbow, con quien formó Blackmore's Night y hasta la fecha ha editado varios discos de música medieval.
Discos recomendados: "Ritchie Blackmore's Rainbow" (1975), "Rising" (1976), "Long Live Rock 'N' Roll" (1978) y "Difficult to Cure" (1981).
Canciones imprescindibles: "Man on the Silver Mountain", "Black Sheep of the Family", "Catch the Rainbow", "The Temple of the King", "If You Don't Like Rock 'N' Roll", "Sixteenth Century Greensleeves", "Still I'm Sad", "Tarot Woman", "Starstruck", "Do You Close Your Eyes", "Stargazer", "Long Live Rock 'n' Roll", "L.A. Connection", "Gates of Babylon", "Kill the King", "Rainbow Eyes", "All Night Long", "Eyes of the World", "Since You Been Gone", "Lost in Hollywood", "I Surrender", "Can't Happen Here" y "Difficult to Cure [Beethoven's Ninth]".
Rainbow - "Kill the King"
Rainbow - "Difficult to Cure [Beethoven's Ninth]"
RED HOT CHILI PEPPERS
Su formación más conocido es la compuesta por el cantante Anthony Kiedis, el guitarrista John Frusciante, el bajista Michael "Flea" Balzary, y el baterista Chad Smith. Han compaginado en su estilo distintos géneros musicales que van desde el rock y el funk, hasta el rap, punk rock, el rock psicodélico y el hard rock. La banda ha vendido más de 60 millones de discos. En mayo de 1992, John Frusciante deja la banda en el tour japonés, alegando que se sentía alienado, y es sustituido por Dave Navarro (ex-JANE'S ADDICTION).; seis años después volvería Frusciante, tras luchar contra la depresión y su adición a las drogas. El grupo ha conseguido varios premios Grammy: Mejor canción de Hard Rock por "Give It Away" del disco "Blood Sugar Sex Magik" y Mejor canción de Rock por "Scar Tissue" de su disco "Californication"; además con su disco "Stadium Arcadium" ganan 4 premios Grammy: Mejor álbum de Rock, Mejor canción de Rock ("Dani California"), Mejor productor (Rick Rubin) y Mejor presentación o edición limitada. En este año han sido incluidos en el Salón de la Fama del Rock junto a otros grandes nombres como son KISS y METALLICA.
Discos recomendados: "Blood Sugar Sex Magik" (1991), "One Hot Minute" (1995) y "Californication" (1999).
Canciones imprescindibles: "True Men Don't Kill Coyotes", "Get Up and Jump", "Fight Like a Brave", "Taste The Pain", "Breaking the Girl", "Suck My Kiss", "Give It Away", "Under the Bridge", "Aeroplane", "Around the World", "Scar Tissue", "Otherside", "Californication" y "Dani California".
Red Hot Chili Peppers - "Taste the Pain"
Red Hot Chili Peppers - "Californication"
SANTA
Fernando y Juan Luis de OBÚS, maravillados de las facultades de la cantante Azuzena (por aquel entonces en Huracán), deciden formar un grupo de Heavy Metal alrededor de ella. Para ello sacan de ÑU al guitarrista Jerónimo Ramiro, éste a su vez trae al batería Bernardo Ballester (también ex-ÑU). El puesto de bajista lo ocupaba Julio Díaz, que acababa de dejar MAZO. Más tarde entraría otro ex-ÑU, Miguel Angel Collado (teclados). Tras dos discos se marcha Azuzena (prepara su carrera en solitario) y es sustituida por la sudamericana Leonor Marchesi, quien sólo grabaría el último disco del grupo, "Templario", en una onda más HARD AOR. El 31 de enero de 2005, y tras una larga enfermedad, apareció muerta Azuzena en su domicilio de Madrid por edema pulmonar agudo.
Discos recomendados: "Templario" (1986).
Canciones imprescindibles: "Reencarnación", "No hay piedad para los condenados", "Huerfanos de la tormenta", "Ven Hasta Mí", "Un Minuto Mas", "Templario", "Fuego En El Alma", "Morgana", "Detras De Tus Pecados", "Corazón Loco", "Por La Espalda" y "No Sabes Como Sufri".
Santa - "Reencarnación"
Santa - "Ven hasta mi"
SAXON
Grupo que gozó de buena salud durante la primera mitad de los 80 y luego decayeron. En 1982 actúan en el festival Monsters of Rock, celebrado en Donington, junto a Status Quo (cabeceras), GILLAN, HAWKWIND, URIAH HEEP y ANVIL; del espectáculo disfrutaron 35000 almas. A lo largo de la historia del grupo, los cambios de componentes han sido frecuentes. Dos de sus miembros originales (el guitarrista Graham Oliver y el bajista Steve Dawson, que se fueron del grupo en los años 1995 y 1986, respectivamente) formaron su propia versión del grupo, lo cual hizo que co-existieran dos SAXON en el tiempo. El asunto tuvo que ser solucionado en los tribunales, decantándose a favor de los SAXON del cantante Biff Byford y del guitarrista Paul Quinn (los únicos dos miembros originales presentes en todas las formaciones). Este mismo año, el 12 de enero, SAXON publicara un nuevo disco en estudio, "Into the Labyrinth".
Discos recomendados: "Wheels of Steel" (1980), "Denim and Leather" (1981) y "Crusader" (1984).
Canciones imprescindibles: "Frozen Rainbow", "Motorcycle Man", "747 (Strangers in the Night)", "Wheels of Steel", "Princess of the Night", "And the Bands Played On", "Denim and Leather", "Power and the Glory", "Crusader", "A Little Bit Of What You Fancy", "Sailing To America", "Set Me Free", "Just Let Me Rock" y "Bad Boys (Like To Rock N' Roll)".
Saxon - "Frozen Rainbow"
Saxon - "Crusader"
SCORPIONS
Rudolf Schenker (guitarra) fundó SCORPIONS en la pequeña localidad alemana de Sarsted sobre el año 1965. En 1969 se unen a la banda su hermano Michael (guitarra) y el cantante Klaus Meine, ambos ex-Copernicus. En 1973 Michael se une a U.F.O. y en su lugar entra Ulrich Roth. En el grupo también se encontraban Francis Bucholz (bajo) y Juergen Rosenthal (batería), quien sería sustituido por el batería belga Rudy Lenners en 1975. En 1977, Rudy se va y entra Herman Rarebell. Al año siguiente el que se iba era Ulrich, siendo sustituido por Matthias Jabs. A partir del año 1993 los únicos miembros fijos eran Klaus, Rudolf y Jabs, usando a diversos baterías según sus necesidades. En 1990 participaron en la 31 representación de "The Wall" (Pink Floyd), dirigida por Roger Waters (ex-Pink Floyd) en Berlín para beneficio de la fundación The Memorial Fund For Disaster Relief, y al acto asistieron 300000 personas. En el año 2000 graban junto con la Orquesta Filarmónica de Berlín, el disco "Moment of Glory", con el cual vuelven a cosechar un gran éxito, ganando discos de oro y platino en Europa, sobre todo en España y Portugal; además la canción "Moment of Glory" fue el himno oficial de la EXPO 2000 en Hannover, Alemania. El grupo ha sufrido muchas censuras por las carátulas de sus primeros discos: "In Trance" (1975) mostraba el seno de una modelo, en "Virgin Killer" (1977) se veía a una niña desnuda, en "Lovedrive" (1979) del pecho de una mujer salía un chicle estirado por la mano de un hombre, y en "Pure Instinct" (1996) aparecía una familia desnuda dentro de una jaula.
Discos recomendados: "Lonesome Crow" (1972), "In Trance" (1975), "Lovedrive" (1979), "Animal Magnetism" (1980), "Blackout" (1982), "Love at First Sting" (1984), "Gold Ballads" (1984), "World Wide Live" (1985) y "Savage Amusement" (1988).
Canciones imprescindibles: "I'm Going Mad", "It All Depends", "Dark Lady", "In Trance", "Loving You Sunday Morning", "Another Piece of Meat", "Always Somewhere", "Coast to Coast", "Holiday", "Make It Real", "Lady Starlight", "The Zoo", "Blackout", "Can't Live Without You", "No One Like You", "Dynamite", "When the Smoke Is Going Down", "Bad Boys Running Wild", "Rock You Like a Hurricane", "Big City Nights", "Still Loving You", "Rhythm of Love", "Passion Rules The Game", "Wind of Change", "Send Me an Angel", "Alien Nation" y "Woman".
Scorpions - "Dynamite"
Scorpions - "Woman"
TWISTED SISTER
Su sonido en ocasiones recuerda al de los grupos de la NWOBHM, aunque TWISTED SISTER sean estadounidenses, y en otras ocasiones al sonido Hard Rock de compatriotas suyos como pueden ser KISS o POISON. En su imagen jugaban con el glam (maquillaje incluido) aderezado con un punto deliberadamente macarra (a lo New York Dolls). El 12 de octubre de 1987, casi dos meses después del lanzamiento de "Love Is For Suckers", Snider dejó la banda, la compañía de discos canceló su contrato y el grupo se separó. A partir de entonces han tenido reuniones puntuales hasta llegar al año 2006 en que publicaron un nuevo disco, "A Twisted Christmas", con canciones totalmente nuevas tras casi 20 años de sequía en este sentido.
Discos recomendados: "Stay Hungry" (1984) y "Come Out And Play" (1985)
Canciones imprescindibles: "You Can't Stop Rock 'n' Roll", "Stay Hungry", "We're Not Gonna Take It", "Burn in Hell", "Horror-Teria: The Beginning", "I Wanna Rock", "The Price", "Come Out And Play", "Leader Of The Pack", y "Be Chrool To Your Scuel".
Twisted Sister - "I Wanna Rock"
Twisted Sister - "Be Chrool To Your Scuel"
UFO
Dieron sus primeros pasos en 1970, pero la época comprendida entre 1973 y 1979 es la mejor del grupo, con Michael Schenker (M.S.G., SCORPIONS) a la guitarra, y en especial el disco en directo "Strangers In The Night" (1979). En 1982 se marcha el bajista fundador Pete Way (está por un tiempo con OZZY OSBOURNE y después forma WAYSTED) y es sustituido por Billy Sheehan (ex-Talas). El grupo reaparece en 1991 con el miembro fundador, Pete Way, y con Phil Moog (voz), pero sin Schenker. Dos años después sí volvería Schenker pero no duraría mucho y el grupo se separaría nuevamente a finales de 1995. Pero como la vida da muchas vueltas, en el 2000 Schenker vuelve con UFO para volver a marcharse en el 2002, sin embargo el grupo sigue adelante con Vinnie Moore como sustituto. Este mismo año 2009, concretamente el 2 de junio se publicó su último disco en estudio, "The Visitor", en el cual -por desgracia- no pudo participar Pete Way debido a una grave enfermedad.
Discos recomendados: "Phenomenon" (1974), "Force It" (1975), "No Heavy Petting" (1976), "Lights Out" (1977), "Obsession" (1978) y "Strangers In The Night" (1979).
Canciones imprescindibles: "Doctor Doctor", "Rock Bottom", "Let It Roll", "Shoot Shoot", "Natural Thing", "I'm A Loser", "Can You Roll Her", "Gettin' Ready", "Love to Love", "Only You Can Rock Me", "One More for the Rodeo" y "Back Into My Life".
UFO - "Doctor Doctor"
UFO - "Only You Can Rock Me"
VAN HALEN
Los hermanos Van Halen, Eddie (guitarra) y Alex (batería) formaron junto al bajista Michael Anthony un grupo llamado Mammoth. Por aquel entonces Eddie también cantaba, pero poco después se les une el cantante David Lee Roth, que provenía del grupo The Redball Jets. Gene Simmons (KISS) fue a verles a un concierto y se quedó alucinado, tanto que, bajo su recomendación en 1976, les ofrecieron un contrato discográfico. Acabaron con el éxito monopolizado por LED ZEPPELIN, ya que tuvieron -hasta 1985, año en que se fue Roth- seis discos de platino en seis lanzamientos discográficos. Su vocalista se convirtió en el principal showman del Rock, desplazando a Robert Plant (LED ZEPPELIN). La leyenda dice que a Roth se le imputan la paternidad de cientos de hijos de madres solteras. Eddie Van Halen es el más técnico, avanzado y original guitarrista surgido tras Jimi Hendrix. Inventó un nuevo método para la guitarra: el Tapping, es decir, tocar con las dos manos sobre el mástil. Después de ganar en 1978 el premio al "mejor nuevo talento" de la revista "Guitar Player", fue votado durante cinco años consecutivos como el "mejor guitarrista de Rock". El padre de los hermanos, Jan Van Halen (músico profesional), tocó el clarinete en la canción "Big Bad Bill (Is Sweet William Now)" del disco "Diver Down" ('82) del grupo. En este disco, cinco de sus once canciones son temas no escritos por ellos, como es el caso de su primer single, "(Oh) Pretty Woman", que hiciera Roy Orbison en 1964. Eddie colaboró con Michael Jackson con un solo en el tema "Beat It" del disco "Thriller" ('82) del solista. Este disco fue el más vendido en la historia (35 millones). La oportunidad de tocar para otro estilo musical fue suficiente para Eddie y se negó a que Jackson le pagara (nunca lo hizo). En 1983 el grupo entra en el libro "Guinnes de los récords" como el grupo mejor pagado: un millón y medio de dólares por una actuación en el festival de San Bernandino, California. En dos temas del disco "1984" (lanzado el 31 de Diciembre de 1983), Eddie tocaba por vez primera el sintetizador. Estos temas son "I'll Wait" y el súper-clásico "1984/Jump" (número uno). Roth les dejaba en 1985 y era sustituido por Sammy Hagar (ex-RONNIE MONTROSE y con propia carrera en solitario). Durante la grabación de su contribución para la banda sonora de la película "Twister", llevó la tensión entre Hagar y los hermanos Van Halen al máximo, llevando a Hagar a abandonar el grupo en 1996. Hagar comenta que él fue despedido; Eddie Van Halen comenta que Hagar renunció. Antes de que Sammy abandonara a la banda, Van Halen ya trabajaba en un álbum de éxitos. David Lee Roth contacta a Eddie para discutir que canciones debían ser incluidas. Eddie pide a David que colaborara con la banda en algunas canciones nuevas para ser incluidas en dicho álbum. El 4 de septiembre de 1996, Van Halen con David Lee Roth hacen una aparición en la entrega de premios MTV, siendo ésta su primera aparición en público en 11 años, recibiendo una gran ovación del público asistente, desafortunadamente esta también seria la última aparición del Van Halen Clásico. Sin embargo, David no estaba de vuelta oficial al grupo, tanto es así que el elegido para sustituir a Hagar fue toda una sorpresa: Gary Cherone (ex-EXTREME). Sin embargo, su estancia en el grupo no duraría mucho, marchándose en 1999. El motivo real de su separación nunca se ha sabido, pero se especula conque los ejecutivos de Warner Brothers persuadieron a los Hermanos Van Halen para terminar con Cherone por las bajas ventas del disco Van Halen III (alrededor de 500.000 copias, siendo éste el único álbum de Van Halen que no ha llegado al estatus de disco de platino). La separación fue amistosa y pacífica a diferencia de las separaciones anteriores. El grupo permaneció inactivo hasta el año 2004 en que se reunieron con Hagar para hacer una gira de promoción del disco recopilatorio "Best Of Both Worlds" que ignoraba la etapa con Cherone. Desde el término de la gira, en noviembre de 2004, la banda vuelve a sumirse en un silencio total. El 13 de agosto de 2007, Van Halen anuncia en una rueda de prensa su nueva gira por Estados Unidos, México y Canadá con David Lee Roth como vocalista y el hijo de Eddie, Wolfgang Van Halen, en el bajo. Para finales de este año o principios del siguiente se espera el lanzamiento de alguna novedad discográfica (con toda seguridad sea un disco en directo).
Discos recomendados: "Van Halen" (1978), "1984" (1984), "OU812" (1988) y "For Unlawful Carnal Knowledge" (1991).
Canciones imprescindibles: "Runnin With the Devil", "Eruption", "You Really Got Me", "Ain't Talkin' 'Bout Love", "Atomic Punk", "Jump", "Panama", "Top Jimmy", "Hot For Teacher", "Why Can't This Be Love", "Canciones imprescindibles: "Runnin With the Devil", "Eruption", "You Really Got Me", "Ain't Talkin' 'Bout Love", "Atomic Punk", "Jump", "Panama", "Top Jimmy", "Hot For Teacher", "Why Can't This Be Love", "When It's Love", "Poundcake", "Pleasure Dome", "Right Now" y "Without You".
Van Halen - "Hot For Teacher"
Van Halen - "Poundcake"
WARLOCK
Grupo alemán formado en 1982 y liderado por la cantante Doro Pesch (el resto de componentes son del sexo masculino). En 1988, la rubia cantante decide iniciar su carrera en solitario, con el nombre de Doro and Warlock al principio, y más tarde simplemente como Doro. El punto álgido de Warlock lo marcó su último disco, "Triumph and Agony" (1987).
Discos recomendados: "True as Steel" (1986) y "Triumph and Agony" (1987)
Canciones imprescindibles: "Mr. Gold", "Fight for Rock", "Speed Of Sound", "All We Are", "Three Minute Warning", "I Rule The Ruins", "Kiss Of Death", "Make Time For Love", "East Meets West", "Touch Of Evil", "Metal Tango", "Cold Cold World" y "Für Immer".
Warlock - "All We Are"
Warlock - "Für Immer"
Canciones imprescindibles: "Bang Your Head (Metal Health)", "Cum on Feel the Noize", "Slick Black Cadillac", "Mama Weer All Crazee Now", "Party All Night", "Winners Take All", "Condition Critical", "Main Attraction", "Still Of The Night" y "Bass Case".
RAINBOW
En 1975 Ritchie Blackmore sueña con su gloria particular y abandona DEEP PURPLE para formar su propio grupo. Se las apaña para echar al guitarrista de Elf y se hace con el puesto, cambiando el nombre del grupo a RAINBOW. Al igual que DEEP PURPLE, este grupo pasó por muchos cambios; según el propio Blackmore: "Es cierto que cambio mucho de músicos. Todos terminan odiándome. Tienen limitaciones, no pueden seguirme". Pero algunos de esos músicos son profesionales tan conocidos como: Ronnie James Dio, Cozy Powell, Don Airey, Jimmy Bain, Graham Bonnet, Joe Lee Turner, etc. Blackmore comenzó a tocar con una guitarra acústica Framus, a la que le siguieron una eléctrica Hofner Club y una Gibson 335. Desde entonces, normalmente suele tocar siempre con Fender Stratocasters y utiliza amplificadores y cabinas Marshall. Apenas utiliza pedales. En 1980 encabezaron el primer Festival Monsters of Rock en Donington; al festival acudieron 34000 personas, quienes pudieron ver, además, a JUDAS PRIEST, SCORPIONS, APRIL WINE, SAXON, RIOT y TOUCH. El tema-título del disco "Difficult To Cure" (1981) es una aplastante adaptación de la novena sinfonía de Beethoven. En 1984 acepta reunir DEEP PURPLE y disuelve RAINBOW, pero en el año 1995 reforma momentáneamente el grupo para sacar su último disco hasta día de hoy, "Stranger in Us All". Pese al éxito del disco, sobre todo en Japón, con giras por Asia y Sudamérica, Blackmore decidió empezar una nueva aventura musical con su pareja, la cantante Candice Night, corista de esta nueva etapa de Rainbow, con quien formó Blackmore's Night y hasta la fecha ha editado varios discos de música medieval.
Discos recomendados: "Ritchie Blackmore's Rainbow" (1975), "Rising" (1976), "Long Live Rock 'N' Roll" (1978) y "Difficult to Cure" (1981).
Canciones imprescindibles: "Man on the Silver Mountain", "Black Sheep of the Family", "Catch the Rainbow", "The Temple of the King", "If You Don't Like Rock 'N' Roll", "Sixteenth Century Greensleeves", "Still I'm Sad", "Tarot Woman", "Starstruck", "Do You Close Your Eyes", "Stargazer", "Long Live Rock 'n' Roll", "L.A. Connection", "Gates of Babylon", "Kill the King", "Rainbow Eyes", "All Night Long", "Eyes of the World", "Since You Been Gone", "Lost in Hollywood", "I Surrender", "Can't Happen Here" y "Difficult to Cure [Beethoven's Ninth]".
RED HOT CHILI PEPPERS
Su formación más conocido es la compuesta por el cantante Anthony Kiedis, el guitarrista John Frusciante, el bajista Michael "Flea" Balzary, y el baterista Chad Smith. Han compaginado en su estilo distintos géneros musicales que van desde el rock y el funk, hasta el rap, punk rock, el rock psicodélico y el hard rock. La banda ha vendido más de 60 millones de discos. En mayo de 1992, John Frusciante deja la banda en el tour japonés, alegando que se sentía alienado, y es sustituido por Dave Navarro (ex-JANE'S ADDICTION).; seis años después volvería Frusciante, tras luchar contra la depresión y su adición a las drogas. El grupo ha conseguido varios premios Grammy: Mejor canción de Hard Rock por "Give It Away" del disco "Blood Sugar Sex Magik" y Mejor canción de Rock por "Scar Tissue" de su disco "Californication"; además con su disco "Stadium Arcadium" ganan 4 premios Grammy: Mejor álbum de Rock, Mejor canción de Rock ("Dani California"), Mejor productor (Rick Rubin) y Mejor presentación o edición limitada. En este año han sido incluidos en el Salón de la Fama del Rock junto a otros grandes nombres como son KISS y METALLICA.
Discos recomendados: "Blood Sugar Sex Magik" (1991), "One Hot Minute" (1995) y "Californication" (1999).
Canciones imprescindibles: "True Men Don't Kill Coyotes", "Get Up and Jump", "Fight Like a Brave", "Taste The Pain", "Breaking the Girl", "Suck My Kiss", "Give It Away", "Under the Bridge", "Aeroplane", "Around the World", "Scar Tissue", "Otherside", "Californication" y "Dani California".
SANTA
Fernando y Juan Luis de OBÚS, maravillados de las facultades de la cantante Azuzena (por aquel entonces en Huracán), deciden formar un grupo de Heavy Metal alrededor de ella. Para ello sacan de ÑU al guitarrista Jerónimo Ramiro, éste a su vez trae al batería Bernardo Ballester (también ex-ÑU). El puesto de bajista lo ocupaba Julio Díaz, que acababa de dejar MAZO. Más tarde entraría otro ex-ÑU, Miguel Angel Collado (teclados). Tras dos discos se marcha Azuzena (prepara su carrera en solitario) y es sustituida por la sudamericana Leonor Marchesi, quien sólo grabaría el último disco del grupo, "Templario", en una onda más HARD AOR. El 31 de enero de 2005, y tras una larga enfermedad, apareció muerta Azuzena en su domicilio de Madrid por edema pulmonar agudo.
Discos recomendados: "Templario" (1986).
Canciones imprescindibles: "Reencarnación", "No hay piedad para los condenados", "Huerfanos de la tormenta", "Ven Hasta Mí", "Un Minuto Mas", "Templario", "Fuego En El Alma", "Morgana", "Detras De Tus Pecados", "Corazón Loco", "Por La Espalda" y "No Sabes Como Sufri".
SAXON
Grupo que gozó de buena salud durante la primera mitad de los 80 y luego decayeron. En 1982 actúan en el festival Monsters of Rock, celebrado en Donington, junto a Status Quo (cabeceras), GILLAN, HAWKWIND, URIAH HEEP y ANVIL; del espectáculo disfrutaron 35000 almas. A lo largo de la historia del grupo, los cambios de componentes han sido frecuentes. Dos de sus miembros originales (el guitarrista Graham Oliver y el bajista Steve Dawson, que se fueron del grupo en los años 1995 y 1986, respectivamente) formaron su propia versión del grupo, lo cual hizo que co-existieran dos SAXON en el tiempo. El asunto tuvo que ser solucionado en los tribunales, decantándose a favor de los SAXON del cantante Biff Byford y del guitarrista Paul Quinn (los únicos dos miembros originales presentes en todas las formaciones). Este mismo año, el 12 de enero, SAXON publicara un nuevo disco en estudio, "Into the Labyrinth".
Discos recomendados: "Wheels of Steel" (1980), "Denim and Leather" (1981) y "Crusader" (1984).
Canciones imprescindibles: "Frozen Rainbow", "Motorcycle Man", "747 (Strangers in the Night)", "Wheels of Steel", "Princess of the Night", "And the Bands Played On", "Denim and Leather", "Power and the Glory", "Crusader", "A Little Bit Of What You Fancy", "Sailing To America", "Set Me Free", "Just Let Me Rock" y "Bad Boys (Like To Rock N' Roll)".
SCORPIONS
Rudolf Schenker (guitarra) fundó SCORPIONS en la pequeña localidad alemana de Sarsted sobre el año 1965. En 1969 se unen a la banda su hermano Michael (guitarra) y el cantante Klaus Meine, ambos ex-Copernicus. En 1973 Michael se une a U.F.O. y en su lugar entra Ulrich Roth. En el grupo también se encontraban Francis Bucholz (bajo) y Juergen Rosenthal (batería), quien sería sustituido por el batería belga Rudy Lenners en 1975. En 1977, Rudy se va y entra Herman Rarebell. Al año siguiente el que se iba era Ulrich, siendo sustituido por Matthias Jabs. A partir del año 1993 los únicos miembros fijos eran Klaus, Rudolf y Jabs, usando a diversos baterías según sus necesidades. En 1990 participaron en la 31 representación de "The Wall" (Pink Floyd), dirigida por Roger Waters (ex-Pink Floyd) en Berlín para beneficio de la fundación The Memorial Fund For Disaster Relief, y al acto asistieron 300000 personas. En el año 2000 graban junto con la Orquesta Filarmónica de Berlín, el disco "Moment of Glory", con el cual vuelven a cosechar un gran éxito, ganando discos de oro y platino en Europa, sobre todo en España y Portugal; además la canción "Moment of Glory" fue el himno oficial de la EXPO 2000 en Hannover, Alemania. El grupo ha sufrido muchas censuras por las carátulas de sus primeros discos: "In Trance" (1975) mostraba el seno de una modelo, en "Virgin Killer" (1977) se veía a una niña desnuda, en "Lovedrive" (1979) del pecho de una mujer salía un chicle estirado por la mano de un hombre, y en "Pure Instinct" (1996) aparecía una familia desnuda dentro de una jaula.
Discos recomendados: "Lonesome Crow" (1972), "In Trance" (1975), "Lovedrive" (1979), "Animal Magnetism" (1980), "Blackout" (1982), "Love at First Sting" (1984), "Gold Ballads" (1984), "World Wide Live" (1985) y "Savage Amusement" (1988).
Canciones imprescindibles: "I'm Going Mad", "It All Depends", "Dark Lady", "In Trance", "Loving You Sunday Morning", "Another Piece of Meat", "Always Somewhere", "Coast to Coast", "Holiday", "Make It Real", "Lady Starlight", "The Zoo", "Blackout", "Can't Live Without You", "No One Like You", "Dynamite", "When the Smoke Is Going Down", "Bad Boys Running Wild", "Rock You Like a Hurricane", "Big City Nights", "Still Loving You", "Rhythm of Love", "Passion Rules The Game", "Wind of Change", "Send Me an Angel", "Alien Nation" y "Woman".
TWISTED SISTER
Su sonido en ocasiones recuerda al de los grupos de la NWOBHM, aunque TWISTED SISTER sean estadounidenses, y en otras ocasiones al sonido Hard Rock de compatriotas suyos como pueden ser KISS o POISON. En su imagen jugaban con el glam (maquillaje incluido) aderezado con un punto deliberadamente macarra (a lo New York Dolls). El 12 de octubre de 1987, casi dos meses después del lanzamiento de "Love Is For Suckers", Snider dejó la banda, la compañía de discos canceló su contrato y el grupo se separó. A partir de entonces han tenido reuniones puntuales hasta llegar al año 2006 en que publicaron un nuevo disco, "A Twisted Christmas", con canciones totalmente nuevas tras casi 20 años de sequía en este sentido.
Discos recomendados: "Stay Hungry" (1984) y "Come Out And Play" (1985)
Canciones imprescindibles: "You Can't Stop Rock 'n' Roll", "Stay Hungry", "We're Not Gonna Take It", "Burn in Hell", "Horror-Teria: The Beginning", "I Wanna Rock", "The Price", "Come Out And Play", "Leader Of The Pack", y "Be Chrool To Your Scuel".
UFO
Dieron sus primeros pasos en 1970, pero la época comprendida entre 1973 y 1979 es la mejor del grupo, con Michael Schenker (M.S.G., SCORPIONS) a la guitarra, y en especial el disco en directo "Strangers In The Night" (1979). En 1982 se marcha el bajista fundador Pete Way (está por un tiempo con OZZY OSBOURNE y después forma WAYSTED) y es sustituido por Billy Sheehan (ex-Talas). El grupo reaparece en 1991 con el miembro fundador, Pete Way, y con Phil Moog (voz), pero sin Schenker. Dos años después sí volvería Schenker pero no duraría mucho y el grupo se separaría nuevamente a finales de 1995. Pero como la vida da muchas vueltas, en el 2000 Schenker vuelve con UFO para volver a marcharse en el 2002, sin embargo el grupo sigue adelante con Vinnie Moore como sustituto. Este mismo año 2009, concretamente el 2 de junio se publicó su último disco en estudio, "The Visitor", en el cual -por desgracia- no pudo participar Pete Way debido a una grave enfermedad.
Discos recomendados: "Phenomenon" (1974), "Force It" (1975), "No Heavy Petting" (1976), "Lights Out" (1977), "Obsession" (1978) y "Strangers In The Night" (1979).
Canciones imprescindibles: "Doctor Doctor", "Rock Bottom", "Let It Roll", "Shoot Shoot", "Natural Thing", "I'm A Loser", "Can You Roll Her", "Gettin' Ready", "Love to Love", "Only You Can Rock Me", "One More for the Rodeo" y "Back Into My Life".
VAN HALEN
Los hermanos Van Halen, Eddie (guitarra) y Alex (batería) formaron junto al bajista Michael Anthony un grupo llamado Mammoth. Por aquel entonces Eddie también cantaba, pero poco después se les une el cantante David Lee Roth, que provenía del grupo The Redball Jets. Gene Simmons (KISS) fue a verles a un concierto y se quedó alucinado, tanto que, bajo su recomendación en 1976, les ofrecieron un contrato discográfico. Acabaron con el éxito monopolizado por LED ZEPPELIN, ya que tuvieron -hasta 1985, año en que se fue Roth- seis discos de platino en seis lanzamientos discográficos. Su vocalista se convirtió en el principal showman del Rock, desplazando a Robert Plant (LED ZEPPELIN). La leyenda dice que a Roth se le imputan la paternidad de cientos de hijos de madres solteras. Eddie Van Halen es el más técnico, avanzado y original guitarrista surgido tras Jimi Hendrix. Inventó un nuevo método para la guitarra: el Tapping, es decir, tocar con las dos manos sobre el mástil. Después de ganar en 1978 el premio al "mejor nuevo talento" de la revista "Guitar Player", fue votado durante cinco años consecutivos como el "mejor guitarrista de Rock". El padre de los hermanos, Jan Van Halen (músico profesional), tocó el clarinete en la canción "Big Bad Bill (Is Sweet William Now)" del disco "Diver Down" ('82) del grupo. En este disco, cinco de sus once canciones son temas no escritos por ellos, como es el caso de su primer single, "(Oh) Pretty Woman", que hiciera Roy Orbison en 1964. Eddie colaboró con Michael Jackson con un solo en el tema "Beat It" del disco "Thriller" ('82) del solista. Este disco fue el más vendido en la historia (35 millones). La oportunidad de tocar para otro estilo musical fue suficiente para Eddie y se negó a que Jackson le pagara (nunca lo hizo). En 1983 el grupo entra en el libro "Guinnes de los récords" como el grupo mejor pagado: un millón y medio de dólares por una actuación en el festival de San Bernandino, California. En dos temas del disco "1984" (lanzado el 31 de Diciembre de 1983), Eddie tocaba por vez primera el sintetizador. Estos temas son "I'll Wait" y el súper-clásico "1984/Jump" (número uno). Roth les dejaba en 1985 y era sustituido por Sammy Hagar (ex-RONNIE MONTROSE y con propia carrera en solitario). Durante la grabación de su contribución para la banda sonora de la película "Twister", llevó la tensión entre Hagar y los hermanos Van Halen al máximo, llevando a Hagar a abandonar el grupo en 1996. Hagar comenta que él fue despedido; Eddie Van Halen comenta que Hagar renunció. Antes de que Sammy abandonara a la banda, Van Halen ya trabajaba en un álbum de éxitos. David Lee Roth contacta a Eddie para discutir que canciones debían ser incluidas. Eddie pide a David que colaborara con la banda en algunas canciones nuevas para ser incluidas en dicho álbum. El 4 de septiembre de 1996, Van Halen con David Lee Roth hacen una aparición en la entrega de premios MTV, siendo ésta su primera aparición en público en 11 años, recibiendo una gran ovación del público asistente, desafortunadamente esta también seria la última aparición del Van Halen Clásico. Sin embargo, David no estaba de vuelta oficial al grupo, tanto es así que el elegido para sustituir a Hagar fue toda una sorpresa: Gary Cherone (ex-EXTREME). Sin embargo, su estancia en el grupo no duraría mucho, marchándose en 1999. El motivo real de su separación nunca se ha sabido, pero se especula conque los ejecutivos de Warner Brothers persuadieron a los Hermanos Van Halen para terminar con Cherone por las bajas ventas del disco Van Halen III (alrededor de 500.000 copias, siendo éste el único álbum de Van Halen que no ha llegado al estatus de disco de platino). La separación fue amistosa y pacífica a diferencia de las separaciones anteriores. El grupo permaneció inactivo hasta el año 2004 en que se reunieron con Hagar para hacer una gira de promoción del disco recopilatorio "Best Of Both Worlds" que ignoraba la etapa con Cherone. Desde el término de la gira, en noviembre de 2004, la banda vuelve a sumirse en un silencio total. El 13 de agosto de 2007, Van Halen anuncia en una rueda de prensa su nueva gira por Estados Unidos, México y Canadá con David Lee Roth como vocalista y el hijo de Eddie, Wolfgang Van Halen, en el bajo. Para finales de este año o principios del siguiente se espera el lanzamiento de alguna novedad discográfica (con toda seguridad sea un disco en directo).
Discos recomendados: "Van Halen" (1978), "1984" (1984), "OU812" (1988) y "For Unlawful Carnal Knowledge" (1991).
Canciones imprescindibles: "Runnin With the Devil", "Eruption", "You Really Got Me", "Ain't Talkin' 'Bout Love", "Atomic Punk", "Jump", "Panama", "Top Jimmy", "Hot For Teacher", "Why Can't This Be Love", "Canciones imprescindibles: "Runnin With the Devil", "Eruption", "You Really Got Me", "Ain't Talkin' 'Bout Love", "Atomic Punk", "Jump", "Panama", "Top Jimmy", "Hot For Teacher", "Why Can't This Be Love", "When It's Love", "Poundcake", "Pleasure Dome", "Right Now" y "Without You".
WARLOCK
Grupo alemán formado en 1982 y liderado por la cantante Doro Pesch (el resto de componentes son del sexo masculino). En 1988, la rubia cantante decide iniciar su carrera en solitario, con el nombre de Doro and Warlock al principio, y más tarde simplemente como Doro. El punto álgido de Warlock lo marcó su último disco, "Triumph and Agony" (1987).
Discos recomendados: "True as Steel" (1986) y "Triumph and Agony" (1987)
Canciones imprescindibles: "Mr. Gold", "Fight for Rock", "Speed Of Sound", "All We Are", "Three Minute Warning", "I Rule The Ruins", "Kiss Of Death", "Make Time For Love", "East Meets West", "Touch Of Evil", "Metal Tango", "Cold Cold World" y "Für Immer".
METAL, Pt. 13: MÖTLEY CRÜE, MOTÖRHEAD, M.S.G., ÑU, OBÚS, OZZY OSBOURNE, PÁNZER, POISON, QUEEN y QUEENSRÿCHE.
MÖTLEY CRÜE
La primera guitarra que tuvo el bajista Nickki Sixx, la robó, cuando tenía 15 años, en una tienda de Seattle (U.S.A.); comenzando de tal manera su carrera de músico y su fama de hombre peligroso. Tras abandonar el grupo London funda MÖTLEY CRÜE, en 1981, con el batería Tommy Lee, el guitarrista Mick Mars y el vocalista Vince Neil (ex-Candy). Transcurridos cinco meses de la formación del grupo, se autofinancian el single "Stick to your Guns/The Toast of the Town" y poco después editan el disco "Too Fast for Love" en su propio sello Leathur Records. La cifra de 35000 discos vendidos anima a Elektra a contratarles, re-mezclando el disco y re-editándolo en 1982. Al año siguiente lanzan "Shout at the Devil", con gran polémica a causa del título y de la portada (un gran pentagram, símbolo que se suele relacionar con el ocultismo); además contenía un tema instrumental de título "God Bless the Children of the Beast" (Dios bendice a los niños de la bestia). El disco fue platino en U.S.A. En el año 1984, Vince Neil fue culpado de conducir borracho (cosa que también hacía Nikki Sixx) y de homicidio. Al parecer perdió el control de su nuevo deportivo Pantera (1972), cuando iba acompañado de Nicholas Dingley "Razzle" (batería de Hanoi Rocks), y chocó contra dos coches; el resultado fue la muerte de Razzle además de otras tres personas heridas. El juicio se llevó a cabo en 1985, cuando el grupo se metía en el estudio para grabar lo que sería su magnífico disco "Theatre of Pain" (al fallecido Razzle le dedicarían este). En 1987, Nikki sufrió de una sobredosis de heroína casi fatal. En el camino al hospital fue declarado muerto, pero un médico decidió darle dos inyecciones de adrenalina al corazón, con lo cual resucitó. Esa experiencia sirvió de inspiración para la canción "Kickstart my Heart", que logró la posición número 18 en Estados Unidos, y fue incluida en el disco "Dr. Feelgood". En el año 1988 un joven llamado Matthew Trippe afirma ser Nikki Sixx, y se inicia una batalla legal (la cosa se quedó en nada, claro). En febrero de 1992, Vince Neil deja el grupo, siendo sustituido por John Corabi (ex-The Scream). La formación original se reuniría en 1997 pero dos años después Tommy dejó la banda para buscar una carrera como solista, debido a la tensión creciente entre él y Vince. Fue reemplazado por Randy Castillo, que había trabajado antes en varios discos de OZZY OSBOURNE. Randy murió de cáncer el 26 de marzo de 2002. No se nombró ningún reemplazo para él, han ido echando mano de músicos a sueldo. En este año 2009 han hecho varias giras; durante la gira Crüe Fest 2 han estado interpretando íntegramente -por vez primera- el disco "Dr. Feelgood", que recientemente ha cumplido su vigésimo aniversario.
La primera guitarra que tuvo el bajista Nickki Sixx, la robó, cuando tenía 15 años, en una tienda de Seattle (U.S.A.); comenzando de tal manera su carrera de músico y su fama de hombre peligroso. Tras abandonar el grupo London funda MÖTLEY CRÜE, en 1981, con el batería Tommy Lee, el guitarrista Mick Mars y el vocalista Vince Neil (ex-Candy). Transcurridos cinco meses de la formación del grupo, se autofinancian el single "Stick to your Guns/The Toast of the Town" y poco después editan el disco "Too Fast for Love" en su propio sello Leathur Records. La cifra de 35000 discos vendidos anima a Elektra a contratarles, re-mezclando el disco y re-editándolo en 1982. Al año siguiente lanzan "Shout at the Devil", con gran polémica a causa del título y de la portada (un gran pentagram, símbolo que se suele relacionar con el ocultismo); además contenía un tema instrumental de título "God Bless the Children of the Beast" (Dios bendice a los niños de la bestia). El disco fue platino en U.S.A. En el año 1984, Vince Neil fue culpado de conducir borracho (cosa que también hacía Nikki Sixx) y de homicidio. Al parecer perdió el control de su nuevo deportivo Pantera (1972), cuando iba acompañado de Nicholas Dingley "Razzle" (batería de Hanoi Rocks), y chocó contra dos coches; el resultado fue la muerte de Razzle además de otras tres personas heridas. El juicio se llevó a cabo en 1985, cuando el grupo se metía en el estudio para grabar lo que sería su magnífico disco "Theatre of Pain" (al fallecido Razzle le dedicarían este). En 1987, Nikki sufrió de una sobredosis de heroína casi fatal. En el camino al hospital fue declarado muerto, pero un médico decidió darle dos inyecciones de adrenalina al corazón, con lo cual resucitó. Esa experiencia sirvió de inspiración para la canción "Kickstart my Heart", que logró la posición número 18 en Estados Unidos, y fue incluida en el disco "Dr. Feelgood". En el año 1988 un joven llamado Matthew Trippe afirma ser Nikki Sixx, y se inicia una batalla legal (la cosa se quedó en nada, claro). En febrero de 1992, Vince Neil deja el grupo, siendo sustituido por John Corabi (ex-The Scream). La formación original se reuniría en 1997 pero dos años después Tommy dejó la banda para buscar una carrera como solista, debido a la tensión creciente entre él y Vince. Fue reemplazado por Randy Castillo, que había trabajado antes en varios discos de OZZY OSBOURNE. Randy murió de cáncer el 26 de marzo de 2002. No se nombró ningún reemplazo para él, han ido echando mano de músicos a sueldo. En este año 2009 han hecho varias giras; durante la gira Crüe Fest 2 han estado interpretando íntegramente -por vez primera- el disco "Dr. Feelgood", que recientemente ha cumplido su vigésimo aniversario.
Discos recomendados: "Theatre of Pain" (1985), "Girls, Girls, Girls" (1987) y "Dr. Feelgood" (1989).
Canciones imprescindibles: "Live Wire", "Too Fast For Love, "Shout at the Devil", "God Bless the Children of the Beast", "City Boy Blues", "Smokin' In the Boys' Room", "Home Sweet Home", "Wild Side", "Girls, Girls, Girls", "You're All I Need", "Dr. Feelgood", "Kickstart My Heart", "Without You" y "Primal Scream".
Mötley Crüe - "Kickstart My Heart"
Mötley Crüe - "Primal Scream"
MOTÖRHEAD
Su líder es el bajista y cantante Ian Kilmister, alias "Lemmy", ex-roadie de Hendrix y ex-miembro de Hawkwind. Hasta el nacimiento del Thrash constituían el grupo más duro, pesado, fuerte y rápido del mundo. Dos de sus ex-miembros, "Fast" Eddie Clarke (guitarra) y Philty "Animal" Taylor (batería), hicieron juntos el disco de versiones de canciones de navidad "Philty Phil and Fast Eddie's Naughty Old Santas Christmas Classics". Lemmy colaboró con las chicas de GIRLSCHOOL en el mini-lp "St. Valentine's Day Massacre". Eddie Clarke formó el grupo FASTWAY (quienes editarían en 1987 el éxito "Trick Or Treat"). Lemmy ha actuado en la película cómica "Eat the Rich", además el grupo compuso el tema de igual título que la película para su banda sonora, la cual incluía canciones de su disco "Orgasmatron". Asimismo Lemmy sería el narrador de la película Tromeo y Julieta (basada en la novela Romeo y Julieta de Shakespeare), y en su banda sonora se incluiría la canción "Sacrifice" del disco de igual título.
Discos recomendados: "Overkill" (1979), "Bomber" (1979), "Ace Of Spades" (1980), "No Sleep 'til Hammersmith" (1981), "Iron Fist" (1982) y "Overnight Sensation" (1996).
Canciones imprescindibles: "Overkill", "No Class", "Dead Men Tell No Tales", "Stone Dead Forever", "Bomber", "On Parole", "Ace of Spades", "Love Me Like a Reptile", "(We Are) The Road Crew", "Iron Fist", "Deaf Forever", "Orgasmatron", "Rock 'n' Roll", "Eat the Rich", "Traitor", "Love Me Forever", "Cat Scratch Fever" y "Overnight Sensation".
Motörhead- "Ace of Spades"
Motörhead - "Rock And Roll"
M.S.G.
Michael Schenker nació en Savsted, en la ex-Alemania Occidental, en 1955. A los 6 años tocaba el violín, a los 9, su hermano mayor -Rudolph, de dieciseis años, futuro SCORPIONS- le introdujo en la guitarra. A los 11 hizo su debut en directo con su primera banda, The Innovates, con unos músicos mucho mayores que él. De ahí pasó a Cry (con 13 años) y a Copernicus, donde estaba el cantante Klaus Meine (futuro SCORPIONS). Fue en esa época, 1969/70, cuando los SCORPIONS perdieron su cantante y su guitarrista. Su hermano les pidió que les sustituyeran y grabaron el primer disco de SCORPIONS, "Lonesome Crow" (1972). Durante una gira en que teloneaban a U.F.O., estos perdieron a su guitarrista Bernie Marsden, así que llegaron al acuerdo de que Michael primero tocaría con SCORPIONS y luego con U.F.O. El concierto fue tan bien que acabó uniéndose a ellos, grabando seis discos. Antes de formar la Michael Schenker Group (M.S.G.), realizó un breve regreso a SCORPIONS para colaborar en cinco temas de su disco "Lovedrive" (1979) y pasar con ellos dos semanas en la carretera. En 1980 grabó su primer disco como Michael Schenker Group. El tema "Red Sky" de su disco "Built to Destroy" (1983) está firmada por Sherpa (BARÓN ROJO). En 1986 la Michael Schenker Group se convirtió en la McAuley Schenker Group, con la inclusión del vocalista americano Robin McAuley. En el 2005 llega el 25 aniversario de Michael Schenker Group, así que se publica un nuevo disco muy especial, "Tales of Rock and Roll", donde cada cantante de cada época del grupo canta una o dos canciones.
Discos recomendados: "The Michael Schenker Group" (1980), "M.S.G." (1981), "Built To Destroy" (1983) y "Perfect Timing" (1987).
Canciones imprescindibles: "Armed and Ready", "Into the Arena", "Are You Ready to Rock", "I'm Gonna Make You Mine", "Rock Will Never Die", "Rock My Nights Away", "Captain Nemo", "Gimme Your Love", "Get Out", "Time" y "Anytime".
MSG - "Captain Nemo"
MSG - "Get Out / Gimme Your Love"
ÑU
Jose Carlos Molina (voz, flauta, teclados), Rosendo Mercado (guitarra), Felipe Salinas (batería) y Juan Almansa (bajo) formaban en 1975 el grupo ÑU. Ese año ganaban el Festival de música moderna en el Teatro Monumental y al año siguiente salía al mercado el single "Volando en sociedad/Que nadie escape de la evolución" (1976) en el sello Ariola. En 1977 entraron en el grupo Ramiro Penas (batería) y Chiqui Mariscal (bajo). En el último día de ese año, el grupo tenía que cerrar el concierto celebrado en el Parque de Atracciones de Madrid, pero sucedió que Armando de Castro, entonces con COZ (y futuro BARÓN ROJO), y también en el cartel de ese día, se negó a prestarles el equipo, y el Molina salió a escena dijo "hola y adiós", se fue del escenario y se negó a tocar. Esa fue la gota que rebasó el vaso, la que hizo que Rosendo, Ramiro y Chiqui dejaran el grupo. Sus sustitutos fueron José María García, Enrique Ballesteros y Jorge Calvo, respectivamente. Juntos harían el primer disco del grupo, "Cuentos de ayer y de hoy" ('78). En este disco también participaba el violinista Jean Francois Andre. A partir de ese mismo momento -como dice Molina- el grupo pasó a convertirse en un Ñu_servatorio, ya que la cantidad de músicos que han pasado por el grupo y que posteriormente han formado de grupos básicos ha sido interminable.
Discos recomendados: "Cuentos de ayer y de hoy" (1978), "A golpe de látigo" (1979), "Acorralado por ti" (1984), "El mensaje del mago" (1987), "Vamos al lío" (1988) y "Dos años de destierro" (1990).
Canciones imprescindibles: "Preparan", "Cuentos de ayer y de hoy", "Paraíso de Flautas", "A golpe de látigo", "El flautista", "La llegada de los dioses", "Más duro que nunca", "La bailarina", "Perseguido", "Acorralado por ti", "Más, quiero más", "Ella", "Eres invencible", "Una Noche Más", "Sé quien", "Amor en el cielo", "Manicomio", "Condenado a vivir", "Una copa por un viejo amigo", "Robin Hood", "No te dejes ganar", "El tren azul", "La granja del Loco", "El mejor", "Tocaba correr" y "Tuboescape".
Ñu - "El flautista"
Ñu - "La granja del loco"
OBÚS
En Noviembre del 80, Juan Luis Serrano (bajo) y Francisco Laguna (guitarra), que habían trabajado en el grupo Madrid 20 (luego llamado RED-BOX, nombre con el que grabarían el histórico single "El rojo" en 1978, que incluía los temas "Ira Roja" y "Todos nosotros"), formaron trío con el nombre de OBUS junto con el que más tarde sería batería de MAZO, Manolo Cano. Poco después, Cano se marchaba y entraban los dos ex-UNION PACIFIC, Fernando Sanchez (batería) y Fortu (voz). En Mayo del 81 ganan el Villa de Madrid y en Junio arrasan en el estadio del Rayo Vallecano, que tenía a BARON ROJO como estrellas. A partir de ese momento empezó la enemistad entre ciertos miembros de los dos grupos. Fue el primer grupo español en preocuparse de incluir toda la parafernalia Heavy, tanto en sus vestimentas como en sus puestas en escena. Para su excelente disco "El que más", el grupo consiguió que Adrian Smith, de IRON MAIDEN, les cediera un tema compuesto por él: "Alguien". En 1991 se separaron momentáneamente de forma amistosa a la espera de tiempos mejores para el Heavy Metal. A finales de los 90 se vuelven a juntar y ya en el año 2000 presentan un nuevo disco, "Desde el fondo del abismo"; en la gira de presentación se pueden percatar de que nuevos fans han ido conectando con el grupo a pesar de sus años de parada.onados. En Junio de 2004, Juan Luis -agotado-, abandona el grupo y es sustituido por Nacho García. Hoy en día siguen ofreciendo conciertos mientras su público espera impaciente un nuevo disco (ya han pasado 6 desde el último, "Segundos fuera").
Discos recomendados: "Prepárate" (1981) y "El que más" (1984).
Canciones imprescindibles: "Va a Estallar el Obús", "La Escalera", "Dosis de Heavy Metal", "Pesadilla Nuclear", "Préstame amigo tu cabeza", "Solo lo hago en mi moto", "Dinero, Dinero", "Poderoso como el Trueno", "Dame Amor", "Viviré", "Deprisa, Deprisa", "Vamos muy Bien", "Autopista", "El que más", "Te Visitará la Muerte", "Mentiroso", "Necesito Más", "Rómpelo", "Complaciente o Cruel", "Que Te Jodan", "Pagó por ello", "Esta ronda la paga Obús" y "Segundos fuera".
Obús - "Vamos muy bien"
Obús - "Que te jodan"
OZZY OSBOURNE
Abandonó definitivamente BLACK SABBATH en 1979 -hizo un amago en 1976-, a la edad de 30 años y con serios problemas de bebida y drogas. Debido a sus limitaciones como compositor, necesitaba encontrar a la persona indicada para así poder iniciar su carrera en solitario; afortunadamente encontró al guitarrista Randy Rhoads (ex-QUIET RIOT). Además, completó el grupo con dos músicos de primer rango: el bajista Bob Daisley (ex-RAINBOW) y el batería Lee Kerslake (ex-URIAH HEEP). Al final de 1981, Randy apareció en la revista Guitar Player como "Mejor Nuevo Talento". En Marzo de 1982, Rhoads (24 años) muere en un accidente aéreo: Andrew Aycock era el conductor del autocar de la banda; había estado conduciendo durante la mayor parte de la noche -iban de camino a un Festival en el que FOREIGNER eran los cabezas del cartel- y quiso tomarse un pequeño descanso. Aycock, que también tenía la licencia de piloto civil, invitó al teclista Don Airey -que participaba en la gira del grupo- a dar una vuelta en una avioneta. Después de dar unas cuantas vueltas aterrizaron, Don (actual miembro de DEEP PURPLE) se bajó pero en cambio subieron Rhoads y la maquilladora de la banda, Rachel Youngblood. El piloto, que ya estaba súper-cansado, empezó a dar vuelos de rasante encima del autocar, pero lo hizo demasiado bajo y de repente, una de las alas del avión golpeó el autocar, perdió el control, y la avioneta explotó al chocar contra una mansión. Los tres perecieron de forma instantánea. Los sustitutos de Rhoads (todos excelentes guitarristas, pero que no consiguieron igualarle) fueron Bernie Torme (ex-GILLAN), Brad Gillis (futuro NIGHT RANGER), Jake Williams -alias "Jake E Lee"-, ex-miembro de los primeros DIO y RATT, y Zakk Wylde (actual líder de BLACK LABEL SOCIETY). El puesto actual de guitarrista lo sustenta Gus G (ex-FIREWIND), y junto a él están Rob Blasko como bajista (ex-Rob Zombie) y Mike Bordin a la batería (ex-FAITH NO MORE). Por si alguien hubiera olvidado la presencia demoníaca del paranoico cantante en BLACK SABBATH, Ozzy posó en la portada de "Blizzard of Ozz" (1981) agarrando una cruz y con expresión de loco. En Enero de 1982, dió un mordisco a lo que él creía un falso murciélago que un fan le lanzó durante un show en Iowa. Sin embargo, el animal era real, y Ozzy fue llevado urgentemente a un hospital para recibir unas series de dolorosas inyecciones contra la rabia y el tétanos. Ozzy declaró su no intencionalidad en el suceso, pero los grupos de proteción de animales intentaron detener sus conciertos y condenaron su disco. A Ozzy le vino de maravilla la publicidad gratuita. Al año siguiente donó 2.000$ a la Sociedad para la prevención de los malos tratos de los animales. En Febrero de 1982, Ozzy estuvo de nuevo en el candelero: visitó el Álamo, el monumento a los hombres que cayeron en la guerra con Méjico, Ozzy se meó en la pared a a la vista de todos los presentes. En el Tour del disco "Diary Of A Madman" ('82), los intestinos de cerdos y el hígado de los terneros eran tirados al público como parte del show, y un enano, Little John (más conocido como Ronnie... ¿pillan la broma?), era bruscamente ahorcado. En la portada de dicho disco, Ozzy se presenta en una terrorífica casa, rodeado de parafernalia demoníaca, tales como un gato negro y una cruz invertida colgada de una pared. La cara de Ozzy estaba cubierta de sangre, y su mujer por aquel entonces, Thelma, estaba acostada en una mesa cubierta de telarañas. En Abril de 1982 se divorció de Thelma y, en Junio, se casó con su mánager, Sharon Arden. Para su boda se puso unos colmillos de murciélagos. En el 2001 la MTV empieza a transmitir un reality show llamado The Osbournes protagonizada por Ozzy y su familia (su esposa Sharon y sus hijos Kelly y Jack), rodado en la propia casa de Ozzy, que obtiene una gran repercusión internacional. Todos sus discos en solitario han sido superventas en EE.UU. e incluso ha recibido un Grammy por la canción "I Don't Want to Change World", incluida en su disco "No More Tears" de 1991. A fecha de hoy se esperan noticias de un inminente nuevo disco que teóricamente tendría que salir antes de fin de año.
Discos recomendados: "Blizzard of Ozz" (1980), "Diary of a Madman" (1981), "Bark at the Moon" (1983), "The Ultimate Sin" (1986), "Tribute" (1987) y "No More Tears" (1991.
Canciones imprescindibles: "I Don't Know", "Crazy Train", "Goodbye to Romance", "Mr. Crowley", "Flying High Again", "Bark at the Moon", "Shot in the Dark", "Miracle Man", "Mr. Tinkertrain", "I Don't Want to Change the World", "Mama, I'm Coming Home", "No More Tears" y "I Don't Wanna Stop".
Ozzy Osbourne - "Crazy Train"
Ozzy Osbourne - "No More Tears"
PÁNZER
Se formaron en Mayo del 81 con el cantante Carlos Pina (ex-MAGERIT), el batería Rafael Ramos (ex-MAGERIT), el bajista Fernando Díaz (ex-TRILOGIA), el guitarrista Juan Leal (ex-PARACELSO) y el teclista José Segura (ex-MAGERIT). En Octubre de ese año ganan el primer premio del Primer Festival de Rock del Barrio de San Blas. En 1983 se marcha Segura y entra un segundo guitarra, Jesús Díaz. En 1985 se marcha Leal y quedan como cuarteto. En el año 1986 se marcha a la mili Jesús y le sustituye José Antonio Casal. En 1987 se separan y a partir de ese momento Carlos Pina se centra en su carrera como locutor en Radio3, siendo considerado como "la voz de la radio". Su tema "Galones de plástico" de su disco "¡Sálvese quien pueda!" (1983) es un alegato contra el servicio militar, escrito por el poeta underground Xaime Noguerol. Este disco fue editado en castellano en Inglaterra. En su siguiente disco, "Toca madera" ('85), aparece en la portada la "abuela rockera", Ángeles, y cuenta con la participación del locutor Juan Pablo Ordúñez, "El Pirata", en la letra del tema que da título al disco. La grabación de su disco en directo "Sábado negro" estuvo lleno de dificultades técnicas, como punto culminante al mal fario que acompañó al grupo durante toda su existencia. En el año 2008 Carlos Pina es echado de Radio3 y retoma el grupo para actuar en directo. En este año se anuncia la grabación de un DVD en directo.
Discos recomendados: "Caballeros de sangre" (1986).
Canciones imprescindibles: "Perro viejo", "Escapa", "Junto a ti", "Galones de plástico", "Toca madera", "Dios del rock", "Danza de la muerte", "No hay quien nos pare", "Pon tu ley", "Volverás desertor", "Fuego prohibido", "Vive como un ángel y háztelo como un demonio", "Innombrable", "Caballeros de sangre", "Predicador" y "Cuervos negros".
Pánzer - "Perro viejo"
Pánzer - "No hay quien nos pare"
POISON
Brett Michaels (voz), C.C. Deville (guitarra), Bobby Dail (bajo) y Rikki Rockett (batería) empezaron en 1983 con la explosión de grupos de Glam, pero no grabarían hasta 1986 su primer disco, "Look What The Cat Dragged In" (dos millones y medio de copias vendidas sólo en EE.UU.). Su siguiente disco, "Open Up and Say...Ahhh!" (1988) vendió 4.750.000 copias. En 1991, C.C Deville deja el grupo, siendo sustituido por Richie Kotzen, lo cual supone un cambio radical de estilo, más centrado en el Hard Rock. Kotzen no duraría mucho en el grupo ya que se descubrió que mantenía un romance oculto con Deanna Eve, la en ese entonces prometida de Rikki Rockett, con lo cual fue expulsado en el año 1994. Su sustituto fue Blues Saraceno, con quien inmediatamente empezarían a grabar el disco "Crack A Smile", pero tuvo que ser interrumpido por un accidente automovilístico que sufrió Brett. Después de la recuperación en 1995 continuaron grabando, pero al año siguiente lo que sale publicado es un recopilatorio de grandes éxitos y lo siguiente que se supo fue que en el año 1999 C.C. estaba de vuelta en el grupo y Saraceno no seguía con ellos (El disco en que había trabajado sería editado en el 2000 con el nombre de "Crack a Smile... And More", e incluía quince canciones grabadas con Saraceno y otras cinco tomadas de antiguas grabaciones de la banda que incluían al mencionado DeVille). A principios de este año 2009, el 20 de enero, salió a la venta una caja recopilatoria de 3 CDs conteniendo las canciones más exitosas del grupo, lo cual les ha servido de justificación para seguir ofreciendo conciertos a pesar de no sacar material original desde hace siete años.
Discos recomendados: "Look What the Cat Dragged In" (1986) y "Open Up and Say...Ahh!" (1988).
Canciones imprescindibles: "Cry Tough", "I Want Action", "I Won't Forget You", "Talk Dirty to Me", "Love on the Rocks", "Nothin' But a Good Time", "Look But You Can't Touch", "Every Rose Has Its Thorn", "Your Mama Don't Dance", "Unskinny Bop", "Ride The Wind", "Something to Believe In" y "Stand".
Poison - "I Want Action"
Poison - "Stand"
QUEEN
Es el cuarteto de Pop-Metal más conocido en todo el mundo. La parte metálica es debida a su líder, el guitarrista Brian May, y en menor medida al batería Roger Taylor. La parte popera la ponían el bajo John Deacon y, sobre todo, el cantante Freddie Mercurie. Éste, que nació en 1946 en las islas de Zanzíbar -frente a las costas de Tanzania en Africa-, falleció en 1991 víctima del SIDA. Su single "Bohemian Rhapsody" del disco "A night at the Opera" (1975) estuvo 9 semanas consecutivas en el número 1. En 1985 actuaron en dos importantes conciertos: en el mítico Festival "Rock in Rio" (junto a otros grupos como IRON MAIDEN, AC/DC, WHITESNAKE, OZZY OSBOURNE y SCORPIONS) y en el benéfico "Live Aid" (gracias al cual su show fue elegido como la mejor actuación de rock de todos los tiempos). En el año 2001 el grupo es incluido en el Salon de la Fama del Rock. Desde el año 2002 no ha parado de escenificarse en algún teatro del mundo el musical "We Will Rock You", basado en las canciones del grupo. El musical está escrito por el comediante y autor inglés Ben Elton en colaboración con May y Taylor. Desde 2004 a 2009 May y Taylor giraron y grabaron junto a Paul Rodgers (ex-FREE y BAD COMPANY) bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers.
Discos recomendados: Queen (1973), "Sheer Heart Attack" (1974), "A Night at the Opera" (1975), "A Day at the Races" (1976), "News of the World" (1977), "Jazz" (1978), "The Game" (1980), "A Kind Of Magic" (1986), "The Miracle" (1989) y "Innuendo" (1991).
Canciones imprescindibles: "Keep Yourself Alive", "Liar", "White Queen (As It Began)", "Seven Seas of Rhye", "Killer Queen", "Now I'm Here", "Stone Cold Crazy", "Death on Two Legs", "You're My Best Friend", "Love of My Life", "Bohemian Rhapsody", "Tie Your Mother Down", "Somebody To Love", "We Will Rock You", "We Are the Champions", "Sheer Heart Attack", "Spread Your Wings", "Mustapha", "Fat Bottomed Girls", "Bicycle Race", "Let Me Entertain You", "Don't Stop Me Now", "Play the Game", "Another One Bites the Dust", "Crazy Little Thing Called Love", "Save Me", "Flash's Theme", "Under Pressure", "Radio Ga Ga", "I Want to Break Free", "Is This The World We Created...?", "One Vision", "A Kind of Magic", "Friends Will Be Friends", "Who Wants to Live Forever", "Gimme the Prize", "The Miracle", "I Want It All", "The Invisible Man", "Innuendo", "I'm Going Slightly Mad", "Bijou", "The Show Must Go On" y "Too Much Love Will Kill You".
Queen -"Keep Yourself Alive"
Queen - "Gimme The Prize"
QUEENSRÿCHE
Geoff Tate (voz y teclados), Chris DeGarmo (guitarra), Michael Wilton (guitarra), Eddie Jackson (bajo) y Scott Rockenfield (batería), un grupo de amigos de Seattle que se hacían llamar The Mob, enamorados de la música, se juntan y graban una cinta de presentación que impresiona a todo el mundo que la escucha. Esta cinta posteriormente se transformaría en su primer disco, un EP con el mismo nombre con el que re-bautizarían al grupo tras un consejo de su mánager (inspirado en la primera canción de su demo, "Queen Of The Reich"), "Queensrÿche" (1983). Su disco conceptual de 1988, "Operation: Mindcrime", es considerado uno de los primeros y mejores discos de Metal Progresivo y que pavimentó el camino a bandas como DREAM THEATER. Para su disco de 1990, "Empire" (triple disco de platino sólo en EE.UU.), se irían alejando del sonido progresivo y ya en sus siguientes discos, "Promised Land" (1994) y "Hear in the Now Frontier" (1997), entrarían más descaradamente en los terrenos del Grunge. En el año 1998 DeGarmo fue sustituido por Kelly Gray (ex-productor de DOKKEN y CANDLEBOX) sin saber las razones principales, pero a día de hoy sabemos que DeGarmo está centrado en su puesto de piloto en una aerolínea comercial (!?). Gray no fue muy bien recibido por los fans, quienes sintieron que su sonido "blusero" no se ajustaba a la banda, y acabó siendo sustituido en el año 2003 por Mike Stone (aunque en el disco "Tribe" de 2003 quien tocó la guitarra fue DeGarmo). Stone dejaría la banda el 4 de febrero de este año 2009, siendo sustituido por Parker Lungdren ex-GEOFF TATE).
Discos recomendados: "Queensrÿche" (EP, 1983), "Operation: Mindcrime" (1988), "Empire" (1990), "Promised Land" (1994) y "Hear in the Now Frontier" (1997).
Canciones imprescindibles: "Queen of the Reich", "The Lady Wore Black", "Walk in the Shadows", "Revolution Calling", "Operation: Mindcrime", "Speak", "Spreading the Disease", "Suite Sister Mary", "Breaking the Silence", "I Don't Believe In Love", "Eyes of a Stranger", "Best I Can", "Jet City Woman", "Another Rainy Night (Without You)", "Empire", "Silent Lucidity", "Anybody Listening?", "Real World", "I Am I", "Bridge", "Promised Land", "Disconnected", "Sign of the Times", "You", "Hero" y "Reach".
Queensrÿche - "Queen of the Reich"
Queensrÿche - "Best I Can"
Canciones imprescindibles: "Live Wire", "Too Fast For Love, "Shout at the Devil", "God Bless the Children of the Beast", "City Boy Blues", "Smokin' In the Boys' Room", "Home Sweet Home", "Wild Side", "Girls, Girls, Girls", "You're All I Need", "Dr. Feelgood", "Kickstart My Heart", "Without You" y "Primal Scream".
MOTÖRHEAD
Su líder es el bajista y cantante Ian Kilmister, alias "Lemmy", ex-roadie de Hendrix y ex-miembro de Hawkwind. Hasta el nacimiento del Thrash constituían el grupo más duro, pesado, fuerte y rápido del mundo. Dos de sus ex-miembros, "Fast" Eddie Clarke (guitarra) y Philty "Animal" Taylor (batería), hicieron juntos el disco de versiones de canciones de navidad "Philty Phil and Fast Eddie's Naughty Old Santas Christmas Classics". Lemmy colaboró con las chicas de GIRLSCHOOL en el mini-lp "St. Valentine's Day Massacre". Eddie Clarke formó el grupo FASTWAY (quienes editarían en 1987 el éxito "Trick Or Treat"). Lemmy ha actuado en la película cómica "Eat the Rich", además el grupo compuso el tema de igual título que la película para su banda sonora, la cual incluía canciones de su disco "Orgasmatron". Asimismo Lemmy sería el narrador de la película Tromeo y Julieta (basada en la novela Romeo y Julieta de Shakespeare), y en su banda sonora se incluiría la canción "Sacrifice" del disco de igual título.
Discos recomendados: "Overkill" (1979), "Bomber" (1979), "Ace Of Spades" (1980), "No Sleep 'til Hammersmith" (1981), "Iron Fist" (1982) y "Overnight Sensation" (1996).
Canciones imprescindibles: "Overkill", "No Class", "Dead Men Tell No Tales", "Stone Dead Forever", "Bomber", "On Parole", "Ace of Spades", "Love Me Like a Reptile", "(We Are) The Road Crew", "Iron Fist", "Deaf Forever", "Orgasmatron", "Rock 'n' Roll", "Eat the Rich", "Traitor", "Love Me Forever", "Cat Scratch Fever" y "Overnight Sensation".
M.S.G.
Michael Schenker nació en Savsted, en la ex-Alemania Occidental, en 1955. A los 6 años tocaba el violín, a los 9, su hermano mayor -Rudolph, de dieciseis años, futuro SCORPIONS- le introdujo en la guitarra. A los 11 hizo su debut en directo con su primera banda, The Innovates, con unos músicos mucho mayores que él. De ahí pasó a Cry (con 13 años) y a Copernicus, donde estaba el cantante Klaus Meine (futuro SCORPIONS). Fue en esa época, 1969/70, cuando los SCORPIONS perdieron su cantante y su guitarrista. Su hermano les pidió que les sustituyeran y grabaron el primer disco de SCORPIONS, "Lonesome Crow" (1972). Durante una gira en que teloneaban a U.F.O., estos perdieron a su guitarrista Bernie Marsden, así que llegaron al acuerdo de que Michael primero tocaría con SCORPIONS y luego con U.F.O. El concierto fue tan bien que acabó uniéndose a ellos, grabando seis discos. Antes de formar la Michael Schenker Group (M.S.G.), realizó un breve regreso a SCORPIONS para colaborar en cinco temas de su disco "Lovedrive" (1979) y pasar con ellos dos semanas en la carretera. En 1980 grabó su primer disco como Michael Schenker Group. El tema "Red Sky" de su disco "Built to Destroy" (1983) está firmada por Sherpa (BARÓN ROJO). En 1986 la Michael Schenker Group se convirtió en la McAuley Schenker Group, con la inclusión del vocalista americano Robin McAuley. En el 2005 llega el 25 aniversario de Michael Schenker Group, así que se publica un nuevo disco muy especial, "Tales of Rock and Roll", donde cada cantante de cada época del grupo canta una o dos canciones.
Discos recomendados: "The Michael Schenker Group" (1980), "M.S.G." (1981), "Built To Destroy" (1983) y "Perfect Timing" (1987).
Canciones imprescindibles: "Armed and Ready", "Into the Arena", "Are You Ready to Rock", "I'm Gonna Make You Mine", "Rock Will Never Die", "Rock My Nights Away", "Captain Nemo", "Gimme Your Love", "Get Out", "Time" y "Anytime".
ÑU
Jose Carlos Molina (voz, flauta, teclados), Rosendo Mercado (guitarra), Felipe Salinas (batería) y Juan Almansa (bajo) formaban en 1975 el grupo ÑU. Ese año ganaban el Festival de música moderna en el Teatro Monumental y al año siguiente salía al mercado el single "Volando en sociedad/Que nadie escape de la evolución" (1976) en el sello Ariola. En 1977 entraron en el grupo Ramiro Penas (batería) y Chiqui Mariscal (bajo). En el último día de ese año, el grupo tenía que cerrar el concierto celebrado en el Parque de Atracciones de Madrid, pero sucedió que Armando de Castro, entonces con COZ (y futuro BARÓN ROJO), y también en el cartel de ese día, se negó a prestarles el equipo, y el Molina salió a escena dijo "hola y adiós", se fue del escenario y se negó a tocar. Esa fue la gota que rebasó el vaso, la que hizo que Rosendo, Ramiro y Chiqui dejaran el grupo. Sus sustitutos fueron José María García, Enrique Ballesteros y Jorge Calvo, respectivamente. Juntos harían el primer disco del grupo, "Cuentos de ayer y de hoy" ('78). En este disco también participaba el violinista Jean Francois Andre. A partir de ese mismo momento -como dice Molina- el grupo pasó a convertirse en un Ñu_servatorio, ya que la cantidad de músicos que han pasado por el grupo y que posteriormente han formado de grupos básicos ha sido interminable.
Discos recomendados: "Cuentos de ayer y de hoy" (1978), "A golpe de látigo" (1979), "Acorralado por ti" (1984), "El mensaje del mago" (1987), "Vamos al lío" (1988) y "Dos años de destierro" (1990).
Canciones imprescindibles: "Preparan", "Cuentos de ayer y de hoy", "Paraíso de Flautas", "A golpe de látigo", "El flautista", "La llegada de los dioses", "Más duro que nunca", "La bailarina", "Perseguido", "Acorralado por ti", "Más, quiero más", "Ella", "Eres invencible", "Una Noche Más", "Sé quien", "Amor en el cielo", "Manicomio", "Condenado a vivir", "Una copa por un viejo amigo", "Robin Hood", "No te dejes ganar", "El tren azul", "La granja del Loco", "El mejor", "Tocaba correr" y "Tuboescape".
OBÚS
En Noviembre del 80, Juan Luis Serrano (bajo) y Francisco Laguna (guitarra), que habían trabajado en el grupo Madrid 20 (luego llamado RED-BOX, nombre con el que grabarían el histórico single "El rojo" en 1978, que incluía los temas "Ira Roja" y "Todos nosotros"), formaron trío con el nombre de OBUS junto con el que más tarde sería batería de MAZO, Manolo Cano. Poco después, Cano se marchaba y entraban los dos ex-UNION PACIFIC, Fernando Sanchez (batería) y Fortu (voz). En Mayo del 81 ganan el Villa de Madrid y en Junio arrasan en el estadio del Rayo Vallecano, que tenía a BARON ROJO como estrellas. A partir de ese momento empezó la enemistad entre ciertos miembros de los dos grupos. Fue el primer grupo español en preocuparse de incluir toda la parafernalia Heavy, tanto en sus vestimentas como en sus puestas en escena. Para su excelente disco "El que más", el grupo consiguió que Adrian Smith, de IRON MAIDEN, les cediera un tema compuesto por él: "Alguien". En 1991 se separaron momentáneamente de forma amistosa a la espera de tiempos mejores para el Heavy Metal. A finales de los 90 se vuelven a juntar y ya en el año 2000 presentan un nuevo disco, "Desde el fondo del abismo"; en la gira de presentación se pueden percatar de que nuevos fans han ido conectando con el grupo a pesar de sus años de parada.onados. En Junio de 2004, Juan Luis -agotado-, abandona el grupo y es sustituido por Nacho García. Hoy en día siguen ofreciendo conciertos mientras su público espera impaciente un nuevo disco (ya han pasado 6 desde el último, "Segundos fuera").
Discos recomendados: "Prepárate" (1981) y "El que más" (1984).
Canciones imprescindibles: "Va a Estallar el Obús", "La Escalera", "Dosis de Heavy Metal", "Pesadilla Nuclear", "Préstame amigo tu cabeza", "Solo lo hago en mi moto", "Dinero, Dinero", "Poderoso como el Trueno", "Dame Amor", "Viviré", "Deprisa, Deprisa", "Vamos muy Bien", "Autopista", "El que más", "Te Visitará la Muerte", "Mentiroso", "Necesito Más", "Rómpelo", "Complaciente o Cruel", "Que Te Jodan", "Pagó por ello", "Esta ronda la paga Obús" y "Segundos fuera".
OZZY OSBOURNE
Abandonó definitivamente BLACK SABBATH en 1979 -hizo un amago en 1976-, a la edad de 30 años y con serios problemas de bebida y drogas. Debido a sus limitaciones como compositor, necesitaba encontrar a la persona indicada para así poder iniciar su carrera en solitario; afortunadamente encontró al guitarrista Randy Rhoads (ex-QUIET RIOT). Además, completó el grupo con dos músicos de primer rango: el bajista Bob Daisley (ex-RAINBOW) y el batería Lee Kerslake (ex-URIAH HEEP). Al final de 1981, Randy apareció en la revista Guitar Player como "Mejor Nuevo Talento". En Marzo de 1982, Rhoads (24 años) muere en un accidente aéreo: Andrew Aycock era el conductor del autocar de la banda; había estado conduciendo durante la mayor parte de la noche -iban de camino a un Festival en el que FOREIGNER eran los cabezas del cartel- y quiso tomarse un pequeño descanso. Aycock, que también tenía la licencia de piloto civil, invitó al teclista Don Airey -que participaba en la gira del grupo- a dar una vuelta en una avioneta. Después de dar unas cuantas vueltas aterrizaron, Don (actual miembro de DEEP PURPLE) se bajó pero en cambio subieron Rhoads y la maquilladora de la banda, Rachel Youngblood. El piloto, que ya estaba súper-cansado, empezó a dar vuelos de rasante encima del autocar, pero lo hizo demasiado bajo y de repente, una de las alas del avión golpeó el autocar, perdió el control, y la avioneta explotó al chocar contra una mansión. Los tres perecieron de forma instantánea. Los sustitutos de Rhoads (todos excelentes guitarristas, pero que no consiguieron igualarle) fueron Bernie Torme (ex-GILLAN), Brad Gillis (futuro NIGHT RANGER), Jake Williams -alias "Jake E Lee"-, ex-miembro de los primeros DIO y RATT, y Zakk Wylde (actual líder de BLACK LABEL SOCIETY). El puesto actual de guitarrista lo sustenta Gus G (ex-FIREWIND), y junto a él están Rob Blasko como bajista (ex-Rob Zombie) y Mike Bordin a la batería (ex-FAITH NO MORE). Por si alguien hubiera olvidado la presencia demoníaca del paranoico cantante en BLACK SABBATH, Ozzy posó en la portada de "Blizzard of Ozz" (1981) agarrando una cruz y con expresión de loco. En Enero de 1982, dió un mordisco a lo que él creía un falso murciélago que un fan le lanzó durante un show en Iowa. Sin embargo, el animal era real, y Ozzy fue llevado urgentemente a un hospital para recibir unas series de dolorosas inyecciones contra la rabia y el tétanos. Ozzy declaró su no intencionalidad en el suceso, pero los grupos de proteción de animales intentaron detener sus conciertos y condenaron su disco. A Ozzy le vino de maravilla la publicidad gratuita. Al año siguiente donó 2.000$ a la Sociedad para la prevención de los malos tratos de los animales. En Febrero de 1982, Ozzy estuvo de nuevo en el candelero: visitó el Álamo, el monumento a los hombres que cayeron en la guerra con Méjico, Ozzy se meó en la pared a a la vista de todos los presentes. En el Tour del disco "Diary Of A Madman" ('82), los intestinos de cerdos y el hígado de los terneros eran tirados al público como parte del show, y un enano, Little John (más conocido como Ronnie... ¿pillan la broma?), era bruscamente ahorcado. En la portada de dicho disco, Ozzy se presenta en una terrorífica casa, rodeado de parafernalia demoníaca, tales como un gato negro y una cruz invertida colgada de una pared. La cara de Ozzy estaba cubierta de sangre, y su mujer por aquel entonces, Thelma, estaba acostada en una mesa cubierta de telarañas. En Abril de 1982 se divorció de Thelma y, en Junio, se casó con su mánager, Sharon Arden. Para su boda se puso unos colmillos de murciélagos. En el 2001 la MTV empieza a transmitir un reality show llamado The Osbournes protagonizada por Ozzy y su familia (su esposa Sharon y sus hijos Kelly y Jack), rodado en la propia casa de Ozzy, que obtiene una gran repercusión internacional. Todos sus discos en solitario han sido superventas en EE.UU. e incluso ha recibido un Grammy por la canción "I Don't Want to Change World", incluida en su disco "No More Tears" de 1991. A fecha de hoy se esperan noticias de un inminente nuevo disco que teóricamente tendría que salir antes de fin de año.
Discos recomendados: "Blizzard of Ozz" (1980), "Diary of a Madman" (1981), "Bark at the Moon" (1983), "The Ultimate Sin" (1986), "Tribute" (1987) y "No More Tears" (1991.
Canciones imprescindibles: "I Don't Know", "Crazy Train", "Goodbye to Romance", "Mr. Crowley", "Flying High Again", "Bark at the Moon", "Shot in the Dark", "Miracle Man", "Mr. Tinkertrain", "I Don't Want to Change the World", "Mama, I'm Coming Home", "No More Tears" y "I Don't Wanna Stop".
PÁNZER
Se formaron en Mayo del 81 con el cantante Carlos Pina (ex-MAGERIT), el batería Rafael Ramos (ex-MAGERIT), el bajista Fernando Díaz (ex-TRILOGIA), el guitarrista Juan Leal (ex-PARACELSO) y el teclista José Segura (ex-MAGERIT). En Octubre de ese año ganan el primer premio del Primer Festival de Rock del Barrio de San Blas. En 1983 se marcha Segura y entra un segundo guitarra, Jesús Díaz. En 1985 se marcha Leal y quedan como cuarteto. En el año 1986 se marcha a la mili Jesús y le sustituye José Antonio Casal. En 1987 se separan y a partir de ese momento Carlos Pina se centra en su carrera como locutor en Radio3, siendo considerado como "la voz de la radio". Su tema "Galones de plástico" de su disco "¡Sálvese quien pueda!" (1983) es un alegato contra el servicio militar, escrito por el poeta underground Xaime Noguerol. Este disco fue editado en castellano en Inglaterra. En su siguiente disco, "Toca madera" ('85), aparece en la portada la "abuela rockera", Ángeles, y cuenta con la participación del locutor Juan Pablo Ordúñez, "El Pirata", en la letra del tema que da título al disco. La grabación de su disco en directo "Sábado negro" estuvo lleno de dificultades técnicas, como punto culminante al mal fario que acompañó al grupo durante toda su existencia. En el año 2008 Carlos Pina es echado de Radio3 y retoma el grupo para actuar en directo. En este año se anuncia la grabación de un DVD en directo.
Discos recomendados: "Caballeros de sangre" (1986).
Canciones imprescindibles: "Perro viejo", "Escapa", "Junto a ti", "Galones de plástico", "Toca madera", "Dios del rock", "Danza de la muerte", "No hay quien nos pare", "Pon tu ley", "Volverás desertor", "Fuego prohibido", "Vive como un ángel y háztelo como un demonio", "Innombrable", "Caballeros de sangre", "Predicador" y "Cuervos negros".
POISON
Brett Michaels (voz), C.C. Deville (guitarra), Bobby Dail (bajo) y Rikki Rockett (batería) empezaron en 1983 con la explosión de grupos de Glam, pero no grabarían hasta 1986 su primer disco, "Look What The Cat Dragged In" (dos millones y medio de copias vendidas sólo en EE.UU.). Su siguiente disco, "Open Up and Say...Ahhh!" (1988) vendió 4.750.000 copias. En 1991, C.C Deville deja el grupo, siendo sustituido por Richie Kotzen, lo cual supone un cambio radical de estilo, más centrado en el Hard Rock. Kotzen no duraría mucho en el grupo ya que se descubrió que mantenía un romance oculto con Deanna Eve, la en ese entonces prometida de Rikki Rockett, con lo cual fue expulsado en el año 1994. Su sustituto fue Blues Saraceno, con quien inmediatamente empezarían a grabar el disco "Crack A Smile", pero tuvo que ser interrumpido por un accidente automovilístico que sufrió Brett. Después de la recuperación en 1995 continuaron grabando, pero al año siguiente lo que sale publicado es un recopilatorio de grandes éxitos y lo siguiente que se supo fue que en el año 1999 C.C. estaba de vuelta en el grupo y Saraceno no seguía con ellos (El disco en que había trabajado sería editado en el 2000 con el nombre de "Crack a Smile... And More", e incluía quince canciones grabadas con Saraceno y otras cinco tomadas de antiguas grabaciones de la banda que incluían al mencionado DeVille). A principios de este año 2009, el 20 de enero, salió a la venta una caja recopilatoria de 3 CDs conteniendo las canciones más exitosas del grupo, lo cual les ha servido de justificación para seguir ofreciendo conciertos a pesar de no sacar material original desde hace siete años.
Discos recomendados: "Look What the Cat Dragged In" (1986) y "Open Up and Say...Ahh!" (1988).
Canciones imprescindibles: "Cry Tough", "I Want Action", "I Won't Forget You", "Talk Dirty to Me", "Love on the Rocks", "Nothin' But a Good Time", "Look But You Can't Touch", "Every Rose Has Its Thorn", "Your Mama Don't Dance", "Unskinny Bop", "Ride The Wind", "Something to Believe In" y "Stand".
QUEEN
Es el cuarteto de Pop-Metal más conocido en todo el mundo. La parte metálica es debida a su líder, el guitarrista Brian May, y en menor medida al batería Roger Taylor. La parte popera la ponían el bajo John Deacon y, sobre todo, el cantante Freddie Mercurie. Éste, que nació en 1946 en las islas de Zanzíbar -frente a las costas de Tanzania en Africa-, falleció en 1991 víctima del SIDA. Su single "Bohemian Rhapsody" del disco "A night at the Opera" (1975) estuvo 9 semanas consecutivas en el número 1. En 1985 actuaron en dos importantes conciertos: en el mítico Festival "Rock in Rio" (junto a otros grupos como IRON MAIDEN, AC/DC, WHITESNAKE, OZZY OSBOURNE y SCORPIONS) y en el benéfico "Live Aid" (gracias al cual su show fue elegido como la mejor actuación de rock de todos los tiempos). En el año 2001 el grupo es incluido en el Salon de la Fama del Rock. Desde el año 2002 no ha parado de escenificarse en algún teatro del mundo el musical "We Will Rock You", basado en las canciones del grupo. El musical está escrito por el comediante y autor inglés Ben Elton en colaboración con May y Taylor. Desde 2004 a 2009 May y Taylor giraron y grabaron junto a Paul Rodgers (ex-FREE y BAD COMPANY) bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers.
Discos recomendados: Queen (1973), "Sheer Heart Attack" (1974), "A Night at the Opera" (1975), "A Day at the Races" (1976), "News of the World" (1977), "Jazz" (1978), "The Game" (1980), "A Kind Of Magic" (1986), "The Miracle" (1989) y "Innuendo" (1991).
Canciones imprescindibles: "Keep Yourself Alive", "Liar", "White Queen (As It Began)", "Seven Seas of Rhye", "Killer Queen", "Now I'm Here", "Stone Cold Crazy", "Death on Two Legs", "You're My Best Friend", "Love of My Life", "Bohemian Rhapsody", "Tie Your Mother Down", "Somebody To Love", "We Will Rock You", "We Are the Champions", "Sheer Heart Attack", "Spread Your Wings", "Mustapha", "Fat Bottomed Girls", "Bicycle Race", "Let Me Entertain You", "Don't Stop Me Now", "Play the Game", "Another One Bites the Dust", "Crazy Little Thing Called Love", "Save Me", "Flash's Theme", "Under Pressure", "Radio Ga Ga", "I Want to Break Free", "Is This The World We Created...?", "One Vision", "A Kind of Magic", "Friends Will Be Friends", "Who Wants to Live Forever", "Gimme the Prize", "The Miracle", "I Want It All", "The Invisible Man", "Innuendo", "I'm Going Slightly Mad", "Bijou", "The Show Must Go On" y "Too Much Love Will Kill You".
QUEENSRÿCHE
Geoff Tate (voz y teclados), Chris DeGarmo (guitarra), Michael Wilton (guitarra), Eddie Jackson (bajo) y Scott Rockenfield (batería), un grupo de amigos de Seattle que se hacían llamar The Mob, enamorados de la música, se juntan y graban una cinta de presentación que impresiona a todo el mundo que la escucha. Esta cinta posteriormente se transformaría en su primer disco, un EP con el mismo nombre con el que re-bautizarían al grupo tras un consejo de su mánager (inspirado en la primera canción de su demo, "Queen Of The Reich"), "Queensrÿche" (1983). Su disco conceptual de 1988, "Operation: Mindcrime", es considerado uno de los primeros y mejores discos de Metal Progresivo y que pavimentó el camino a bandas como DREAM THEATER. Para su disco de 1990, "Empire" (triple disco de platino sólo en EE.UU.), se irían alejando del sonido progresivo y ya en sus siguientes discos, "Promised Land" (1994) y "Hear in the Now Frontier" (1997), entrarían más descaradamente en los terrenos del Grunge. En el año 1998 DeGarmo fue sustituido por Kelly Gray (ex-productor de DOKKEN y CANDLEBOX) sin saber las razones principales, pero a día de hoy sabemos que DeGarmo está centrado en su puesto de piloto en una aerolínea comercial (!?). Gray no fue muy bien recibido por los fans, quienes sintieron que su sonido "blusero" no se ajustaba a la banda, y acabó siendo sustituido en el año 2003 por Mike Stone (aunque en el disco "Tribe" de 2003 quien tocó la guitarra fue DeGarmo). Stone dejaría la banda el 4 de febrero de este año 2009, siendo sustituido por Parker Lungdren ex-GEOFF TATE).
Discos recomendados: "Queensrÿche" (EP, 1983), "Operation: Mindcrime" (1988), "Empire" (1990), "Promised Land" (1994) y "Hear in the Now Frontier" (1997).
Canciones imprescindibles: "Queen of the Reich", "The Lady Wore Black", "Walk in the Shadows", "Revolution Calling", "Operation: Mindcrime", "Speak", "Spreading the Disease", "Suite Sister Mary", "Breaking the Silence", "I Don't Believe In Love", "Eyes of a Stranger", "Best I Can", "Jet City Woman", "Another Rainy Night (Without You)", "Empire", "Silent Lucidity", "Anybody Listening?", "Real World", "I Am I", "Bridge", "Promised Land", "Disconnected", "Sign of the Times", "You", "Hero" y "Reach".
