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¿Cuándo Se Come Aquí? de Siniestro Total comentado canción a canción



Si a cualquiera que conozca el disco le pedimos que diga sobre él lo primero que le venga a la cabeza, lo más probable es que incluya las palabras: punk, dadaísta, humor, clásico, irreverente, surrealista, atrevido... Y es que este primer y primario disco de los vigueses es todo eso y más...



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El Punk Rock llevaba unos añitos "muerto" (así, entrecomillado ya que en el underground siempre se mantendría vivo) cuando este trabajo se publicó en el año 1982, sin embargo en España fue ese el momento de esplendor. "¿Cuándo se come aquí?" estaba dentro de los cánones del punk: temas cortos, frenéticos y taquicárdicos. Con este disco, Siniestro Total se convertirían en los abanderados del Punk Rock ibérico, junto a La Polla Records y Eskorbuto. Antecedentes ya los había, ya que Kaka de Luxe les llevaban unos añitos de adelanto, pero a nivel discográfico no pasaron de grabar un par de EPs y un disco póstumo en el año 1983. También debería citar a Ramoncín ver enlace en una ventana nueva, pero por motivos obvios, a este prefiero obviarle.

Punk y dadaísmo son dos conceptos que están muy ligados, que van de la mano, y este disco es dadaísta a más no poder. Os refrescaré la definición de 'dadaísmo': "Movimiento vanguardista literario y artístico surgido durante la Primera Guerra Mundial, caracterizado por su negación de los cánones estéticos establecidos, y que abrió camino a formas de expresión de la irracionalidad". No hace falta profundizar mucho, basta con leer los títulos de las canciones: "Todos los ahorcados mueres empalmados", "Las tetas de mi novia", "Los esqueletos no tienen pilila", "Los chochos voladores",...

Y en este trabajo hay mucha retranca, sorna gallega. Un tipo de humor muy surrealista, irreverente y atrevido. Su gran pretensión era sacar a la peña del gran aburrimiento general que existía en este país. En su portada ya queda reflejado. En ella aparecen los 4 siniestros originales (Julián Hernández a la batería y coros, Miguel Costas a la guitarra y coros, Germán Coppini a la voz y Alberto Torrado al bajo) caricaturizados como los hermanos Dalton (de los comics de Lucky Luke). Un fantástico dibujo de Óscar Mariné Brandi sobre una idea del propio grupo y de Pepo Fuentes (amigo de Julián y road mánager del grupo). El título del disco también fue sacado del famoso cómic creado por Morris: se comenta que tras pasar tres días encerrados sin comer nada, muy lejos del bar más cercano, Pepo Fuentes recordó el cómic donde aparece Averell Dalton diciendo eso, "¿Cuándo se come aquí?"

Siniestro Total no sólo co-abanderaron el Punk Rock ibérico (como antes comenté), sino que lideraron el Rock en Vigo y -por extensión- en toda Galicia. Antes de aparecer ellos, sólo había un vacío absoluto. Las ventas del disco subieron como la espuma y a día de hoy aún conserva en su honor el ser el disco independiente más vendido de la historia musical española. ¿Qué hubiera sido de la compañía D.R.O. sin Siniestro Total? Y lo que es más, ¿sin su éxito hubieran surgido el resto de compañías independientes? En cualquier caso, el disco que nos ocupa se ha convertido en un clásico de la historia musical española, pese a quien le pese (y no señalo a nadie, eh, Miguel Ríos...)

"¿Cuándo se come aquí?" no destaca precisamente por su calidad de sonido o producción (se gestó en tres días en un estudio de 8 pistas), pero sí por su contundencia. El disco está constituido en su totalidad por canciones con un número contado de acordes de guitarra y letras surrealistas carentes de complejos. ¿Influencias? Todas y ninguna: Ramones, The Clash, Sex Pistols, Carl Perkins, etc. De hecho entre los 15 temas (en su versión original) nos encontramos con dos versiones: "Hoy voy a asesinarte" (el "The Life And Soul Of The Party" de Petula Clark) y "Las tetas de mi novia" ("I'm A Rocket" de Gruppo Sportivo).

La lista de temas incluidos es la que sigue:

1 - "Todos los ahorcados mueren empalmados".

A estos punks gallegos nada les asustaba, nisiquiera la muerte, de la cual se ríen en esta canción ('Me ponen la soga al cuello, el gustito que me da'). Si nos ponemos quisquillosos y malpensados (aunque con ellos nunca se sabe, seguramente se acierta), quizá entre líneas nos está contando Miguel Costas (el autor de la canción) sus problemas de erección ('Me dejan solo en el patio, todos ya se han ido, y aunque sólo ha sido un rato, la pena ha valido').

2 - "Ponte en mi lugar".

Es una canción más que de amor: ante tanta actividad sexual, un hombre agotado pide clemencia a su compañera de correrías ('Nenita ponte en mi lugar, mi pirolito no da más, eres sólo una máquina sexual'). Hoy en día las feministas se llevarían las manos a la cabeza ('Arreglaríamos nuestra cita con una cama bien blandita').

3 - "El cobrador loco".

Canción para hacer pogo que habla sobre un cobrador del cual te has de esconder si quieres seguir vivo ('Te lo advierto: si le ves nunca le abras la puerta, es el cobrador loco, considérate muerta').

4 - "Fuera las manos chinas del Vietnam socialista".

A su manera, una crítica política (nunca han pretendido ser Eskorbuto): 'Empuñando nuestro fusil echaremos al chino vil, disparando nuestro cañón mataremos al invasor'. Pero subyace una canción de amor: 'Ay, chinita, dime que sí, ay, chinita, dame tu amor. Ay, chinita, espérame, vamos los dos juntos a tomar el té'.

5 - "Las tetas de mi novia".

El "I'm A Rocket" de Gruppo Sportivo les sirve para justificar la infidelidad basándose en una cuestión médica: 'Las tetas de mi novia tienen cáncer de mama por eso no (¡NO!) no quiero tocarlas. Las tetas de tu novia no tienen cáncer de mama por eso sí (¡SÍ!) sí quiero tocarlas'. Y esa es toda la letra, una barbaridad sin duda alguna.

6 - "La revista".

"Me parece que iba de revistas porno y de un pervertido" (Julián Hernández). "Inspirada en Miguel Costas, que era un loco de las revistas porno" (Germán Coppini). Una canción que critica el tabú que representaba el sexo en la época ('¿La documentación? ¿La edad reglamentaria? Me tira de la oreja, ¿¡se enterarán en casa!?') Una letra muy realista, cualquiera podía verse representado en ella en esa u otra situación bochornosa cualquiera ('No sé ni lo que hago, la camisa empapada. Me empujan y me pisan, se escurre la revista').

7 - "Matar hippies en Las Cíes".

Otra burrada de canción. En esta ocasión se enaltece la violencia ('Les corto los brazos, les arranco las piernas, les saco las uñas, les muerdo las orejas... Con esto se ha acabado, hoy no quedan más, agarro el barco: ¡otro día volveré!'). La canción iba dedicada a la juventud de la época, compuesta por pseudo-hippies que abogaban por el socialismo. El grupo no fue consciente de la repercusión que iba a tener el tema, no se podían esperar que los punkies más radicales se lo tomaran al pie de la letra (Julián ha manifestado que en su momento cuando la tocaban en directo, algún ciudadano recibió una paliza por el simple hecho de llevar una imagen un tanto jipi). Las Cíes ver enlace en una ventana nueva, son, como todos ya deberéis saber, las islas situadas a la entrada de la ría de Vigo.


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8 - "Hoy voy a asesinarte".

El "The Life And Soul Of The Party" de Petula Clark les sirve de base para justificar la venganza letal de un chico sobre su novia ante las infidelidades constantes de ésta ('El tendero te regala el coñac y el lechero te da leche de verdad, y tú te preguntas por qué, ¡si lo hiciste con los dos antes de ayer!').

9 - "Los esqueletos no tienen pilila".

Una canción de contenido científico ('Soy estudiante de medicina, tercer curso he acabado ya, y en la facultad me he dado cuenta de una gran realidad') y de seria reflexión filosófica ('Este problema es de difícil solución: si las momias tienen, ¿por qué los esqueletos no?').

10 - "Juegas al Palé".

Un tema tremendamente melancólico y agónico de letra estúpidamente absurda y súper-corta: 'Juegas al Palé y te huelen los pies'. Para todo aquel que no lo sepa: El palé era un juego muy parecido al Monopoly (hasta ahí espero que lleguemos todos).

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11 - "Los chochos voladores".

"Surgió un día de cachondeo. Íbamos en el coche y vimos unas cosas peludas y zumbantes que volaban amenazantes. Tiene algo que ver con los marcianos y los coños" (Julián Hernández). Poesía pura: 'yo les tiro un condón, creo que hallé la solución; huyen todos despavoridos, desaparecen por donde han venido'.

12 - "Los mártires de Uganda".

Canción muy irónica que habla sobre lo mal que lo va a pasar el pueblo ugandés porque su ex-dictador Idi Amin Dada fue derrocado y ya no los puede torturar: 'Los mártires de Uganda lloran sin parar: no está Idi Amin, ¿quién nos hará sufrir? Idi Amin no está, ¿quién nos torturará?'

13 - "(Aunque esté en el frenopático) Te tiraré del ático".

"Surgió por Makoki y el pareado. Es lo que pasa por leer comics" (Julián Hernández). Y dale con la violencia: 'Esos cables en la cabeza, la camisa de fuerza, no te salvarán, no te salvarán, no te salvarán porque te voy a matar'.

14 - "Nocilla, ¡qué merendilla!"

Si el título no lo dice todo, su letra pocas pistas más te dará: 'Es la merendilla que nos gusta más, es tan suavecita... ¡Qué gusto nos da! ¡Nocilla, qué merendilla! (¡Mamá, más!)' ¿¡Y a nadie se le ocurrió utilizar esta canción como base de un spot!?

15 - "Ayatollah!"

"Al principio era una balada. La letra es como 'Zapatos de gamuza azul', o sea, 'puedes hacerme lo que quieras...'. Luego alguien en Madrid la puso mucho por la radio y se convirtió en un hit" (Julián Hernández). Ese alguien que la pinchó primero y frecuentemente por la radio fue Jesús Ordovás en La Jungla de Esto no es Hawaii de Radio 3 de Radio Nacional de España. La coplilla 'Ayatollah, no me toques la pirola' compitió en popularidad con la sempiterna "Jomeini, cabrito, cuélgate el velo del pito".


Descarga el disco (enlace visto en Taringa!): http://www.megaupload.com/?d=EVXQTZGM ver enlace en una ventana nueva




Bonus Tracks en la remasterización del año 2002:

16 - "Mario (encima del armario)".

Una de las primeras canciones del grupo que, según declaraciones del propio Julián Hernández, se parece mucho a la canción "Ernesto" de Los Nikis. La intrascendente letra habla de lo que el título indica, de un chico que tiene la fea manía de subirse encima de un armario y que 'No estudia ni trabaja y de allí nunca se baja; y yo siempre me cabreo casi siempre que lo veo'.

17 - "Purdey".

Esta canción habla de la protagonista de la serie "Los Vengadores": "Eres la más guapa de la televisión, cada vez que te veo me salta el corazón. Me gusta cómo luchas contra el criminal al servicio de Su Graciosa Majestad".

18 - "Afunfún Afanfán".

Sátira de los villancicos que fue incluida en el CD recopilatorio de varios artistas, "Navidades Radioactivas". La letra, como no podía ser de otra forma, tiene su guasa: 'Todos los pastores llevan sus regalos, todos menos uno que es requetemalo'.

19 - "Me pica un huevo".

"Se me ocurrió andando por Madrid. Y no era porque tuviera ladillas. Era por joder, por molestar" (Julián Hernández). Con esta canción, Miguel Ríos quedó completamente indignado, preguntándose hacia dónde iba el rock español con letras que decían cosas como: 'Me he apuntado de astronauta a ver si así suena la flauta. Hemos llegado a la luna un poco antes de la una. Al salir al exterior vuelvo a sentir ese picor... cien millones de espectadores y yo sin poder rascarme los cojones'.

20 - "Sexo chungo".

"La sacamos de un cómic del Makoki o del Víbora. Había una película que se llamaba 'Atmósfera Cero', 'Outland', o algo así. Y salió una historia titulada chungoland. Eso nos dió la idea" (Julián Hernández y Miguel Costas). Explica los pros y contras de tener un miembro gigantesco: 'Libré de la mili por exceso de bulto aunque entre las niñas era todo un culto'.

21 - "Emilio Cao".

El clásico "David Watts" de The Kinks les sirve de base para rendir homenaje al arpista gallego Emilio Cao: 'Toca la gaita y lo hace bien, canta muiñeiras y también se lleva a mi chica, y además es más alto que yo puesto de pie'.

22 - "¡Un, Dos!".

Esta versión del "Little bitch" de The Specials fue grabada en el primer concierto de Siniestro Total, que tuvo lugar el 27 de diciembre de 1981 en el Colegio Salesianos de Vigo. El presentador fue Antón Reixa (Resentidos). Otro tema de ¿amor?: 'Eres una chica decente y eres guapa y delicada, en cambio yo soy un chulo que controla tus miradas. Pasas a mi lado y me sonríes confiada, qué pena que a estas alturas de mi cuerpo no se encienda nada".

23 - "Tan deprimido".

Versión del tema de Cucharada, grabado en la 1ª Fiesta de Radio 3 en la sala Rock Ola de Madrid en 1983. Manolo Tena es el responsable de la letra: 'Esto no es una canción para usted señora, es demasiado grosera y sin afinación. Aprovecho la ocasión para recordarle que la muerte se parece a ver la televisión'.

24 - "Las tetas de mi novia (versión electrónica)".

(Leer comentarios del tema 5). Tema extraído de la maqueta de Mari Cruz Soriano y los que afinan su piano. Grabado en Baterías Taponadas de Vigo en agosto de 1981. BBTT era el supuesto sello discográfico de Julián Hernández (de donde también saldría, entre otros, el primer cassette de Def Con Dos), situado en el salón de la casa de sus padres, y que consistía en un magnetofón Revox.

Dos días escuchando el ¡Cállate! de Obús



Tras escucharlo incansablemente estos dos últimos días, me atrevo a decir que el grupo madrileño se ha salido con este nuevo trabajo.


He de reconocer que en los últimos años sus discos no me hicieron especial gracia, pero con este nuevo trabajo he vuelto a pillarles el punto. Para mí es su mejor disco desde aquel lejano "Dejarse la piel" de 1986.

Fortu sigue cantando igual de fuerte y macarra que siempre y Paco sigue generando riffs y solos poderosísimos. Carlos a la batería suena tremendo y Fernando Montesinos cumple con su función de sustituir a Juan Luis. Además, Fernando se ha encargado de las labores de producción, muy acertadamente, por cierto.


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El disco comienza con todo un trallazo que yo compararía con el mítico "Rapid Fire" de Judas Priest, se trata de "Corre mamón". Es decir, puro heavy metal que lo convierte en el tema más rápido del disco. Con el siguiente tema, "Mi amigo el diablo", me llevo un sobresalto ya que según comienza creo que me han colado el "Domino" de Kiss en el disco. Pero sólo es eso, el comienzo, porque luego se desarrolla por otros derroteros rockeros tan adictivos como el tema de los norteamericanos. La verdad es que llevamos dos temas, muy buenos ambos, pero que te hacen pensar en otros grupos... ¿eso es bueno o malo?

El single "¡Cállate!" supongo que a estas alturas ya resulta familiar a todos. Si eres de los que cuando lo escuchaste te dejó un poco indiferente -como fue mi caso-, te recomiendo que lo escuches dentro del contexto del disco. No me preguntes el porqué pero cada vez me gusta más. Lo que sigue al tema que da título al disco es un homenaje al ex-bajista y miembro fundador del grupo, Juan Luis Serrano: "Él es Rock & Roll". Este tema tiene que ser toda una gozada escucharlo en directo, creo que pueden hacer unas buenas improvisaciones ahí. En la canción colabora el cantante de M-Clan, Carlos Tarque... a ver si se le pega algo y le vuelve a fluir la vena más rockera.

"Ya le estás dando" es un tema rockero de riff pesado y con pinceladas funkies que lo hacen muy atractivo. Es un tema muy atípico del grupo pero que me ha gustado mucho. ¿Estaré demasiado positivo hoy? Pues puede ser que sí, ya que "Lobos salvajes" si hubiera sido incluido en alguno de sus últimos discos me hubiera pasado desapercibido, pero aquí me resulta adictivo su ritmo machacón. ¡Y qué decir de ese grito de Fortu al final de la canción! ¡Dios qué salvaje! Queda muy bien con la idea de la canción.

Un inicio de guitarra muy bluesy, unos arreglos orquestales exquisitos, una letra emocionante y un solo de guitarra memorable, convierten a la balada "Mintió" en el tema estrella del disco, en mi opinión, claro. Si la comparamos con "Complaciente o cruel" (del disco "Dejarse la piel") nos damos cuenta de cuánto ha madurado el grupo. Tras este medio tiempo volvemos al ritmo rockero y en esta ocasión con sabor a AC/DC, y no lo digo sólo por el inicio de la canción y el ritmo general, sino también por el solo de Paco y por los coros "aaahh" que vienen inmediatamente después de él. Ya he citado varias veces el disco "Dejarse la piel", y aquí me viene a la memoria de nuevo ya que en algunos momentos parece que Fortu fuera a cantar la letra de la canción "Mentiroso" (quizá sean desvaríos míos).

"Un reflejo en el cristal" es un tema con un riff pesado que podría haber salido de la guitarra de Tony Iommi (Black Sabbath)... Y sigo recordando a otros artistas... "Mal rollo" cuenta con la participación de un grupo de rap llamado Duo Kie, quienes ya colaboraran en el año 2002 con Hamlet. Es inevitable que te venga a la cabeza el "Walk This Way" de Aerosmith y Run DMC. La canción habla sobre su barrio (Vallecas), y nunca mejor dicho porque los chicos de Duo Kie llevan todo el peso de la canción con su rapeado. Musicalmente está muy bien, pero claro, a los que no les guste este tipo de fusiones les sentará como un tiro. Y los fans más acérrimo de Obús se llevarán las manos a la cabeza por este interesante experimento. Ya tenemos la discusión montada: cuando un grupo hace cosas distintas se les critica ese hecho ("mira estos duros qué mariconadas hacen") y cuando siguen fieles a su sonido de siempre pues también se les da lo suyo ("llevan años haciendo el mismo disco"). Como es imposible contentar a todo el mundo, Obús han hecho los que les ha apetecido y punto. Lo tomas o lo dejas (maldita decisión, que dirían los Ángeles del Infierno).

"Último destino" me encanta. Les ha quedado genial el contraste entre la dureza de los riffs con la acústica del estribillo. Si la canción se hubiera basado únicamente en la pesadez de los riffs y el duro machacar de la batería, se te haría largo y aburrido. Un 10 para quien tuvo la feliz idea. El tema que cierra el disco es un homenaje a los rockeros sudamericanos que tanto han apoyado al grupo en las últimas décadas. "Hermano americano" es un himno que seguro hará furor por aquellas tierras. Buena canción para finalizar un concierto: dejas al público haciendo el coro mientras abandonas el escenario.

Puntuándolo sobre un 10, yo le daría un 8.

Anónimos (proyecto de Germán Coppini)



En los actos de conmemoración del 20º aniversario de la revista RockDeLux, el 23 de noviembre de 2003, se presentan en directo Germán Coppini, Patacho Recio, Juan Jaren, Carlos Rodríguez y Ñete bajo el nombre de Anónimos.


El grupo parecía no ir más allá pero en el año 2004 reaparecen Anónimos con una formación distinta: Germán Coppini (ex-Siniestro Total, ex-Golpes Bajos) al bajo y voz, Patacho Recio (ex-Glutamato Ye-Yé, ex-Def Con Dos) a la guitarra y Carlos Hens (ex-Elegantes) a la batería.

Dicha formación publicaría en el año 2005 su primer y único disco homónimo, un trabajo basado en el pop más elegante y el rock más vitalista junto a unas letras líricas al más puro estilo de Coppini.



Para descargarlo haz click AQUÍ ver enlace en una ventana nueva (Link visto en SEMPRE EN GALIZA ver enlace en una ventana nueva)

Yo creo que son unas canciones muy inspiradas, que te dejan con ganas de más. Es una pena que Coppini no siguiera por este camino y decidiera torturarnos con su invento llamado Lemuripop.

Iron Maiden - "Flight 666" (2009)



Bajo esta denominación se publicaron una serie de productos diversos: un documental (estrenado en cines), un videojuego y un doble disco. Aquí me centro en este último producto (que sirve al mismo tiempo de banda sonora al documental y al juego). Se trata de una grabación en directo registrada en 16 ciudades distintas durante la primera parte de la gira mundial de "Somewhere Back in Time".


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Temas de la edición del 9 de junio de 2009: Churchill's Speech (1 de febrero en Bandra-Kurla Complex de Mumbai), Aces High (1 de febrero en Bandra-Kurla Complex de Mumbai), 2 Minutes to Midnight (7 de febrero en Rod Laver Arena de Melbourne), Revelations (9 de febrero en Acer Arena de Sydney), The Trooper (16 de febrero en Makuhari Messe de Tokio), Wasted Years (22 de febrero en la Arena Monterrey de Monterrey), The Number of the Beast (19 de febrero en The Forum de Los Ángeles), Can I Play with Madness (24 de febrero en el Foro Sol de la México, D. F.), Rime of the Ancient Mariner (14 de marzo en el Izod Center de Nueva Jersey), Powerslave (26 de febrero en el Estadio Ricardo Saprissa de San José), Heaven Can Wait (2 de marzo en el Estadio Palestra Itália de Sao Paulo), Run to the Hills (28 de febrero en el Parque Simón Bolívar de Bogotá), Fear of the Dark (7 de marzo en el Estadio Ferrocarril Oeste de Buenos Aires), Iron Maiden (9 de marzo en la Pista Atlética de Santiago), Moonchild (12 de marzo en el Coliseo de Puerto Rico en San Juan), The Clairvoyant (4 de marzo en Pedreira Paulo Leminski de Curitiba), Hallowed Be Thy Name (16 de marzo en el Aeropuerto Toronto City Centre).

Mi opinión: Nuevo directo y vuelven a caer en el viejo error de no publicar un concierto íntegro. Todas las canciones que se interpretan pertenecen originalmente a los siete primeros discos, con una única excepción, "Fear Of The Dark", lo cual no hace sino confirmar mi opinión de que este tema ha sido su último gran clásico. Escucharemos dos temas pertenecientes a este disco: "Moonchild" y "The Clairvoyant".




Iron Maiden - "Somewhere Back in Time - The Best of: 1980 - 1989" (2008)



Nuevo disco recopilatorio que contiene únicamente canciones de sus siete primeros álbumes. En la portada destaca el monumento de faraón Eddie the Head del disco "Powerslave" y el Cyborg Eddie del "Somewhere in Time". Además, el logo del grupo es coloreado en azul con un contorno de oro, que son los mismos colores usados en el "Seventh Son of a Seventh Son".


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Temas de la edición del 12 de mayo de 2008: Churchill's Speech, Aces High, 2 Minutes To Midnight, The Trooper, Wasted Years, Children Of The Damned, The Number of The Beast, Run To The Hills, Phantom Of The Opera (Live), The Evil That Men Do, Wrathchild (Live), Can I Play With Madness, Powerslave, Hallowed Be Thy Name, Iron Maiden (Live).

Mi opinión: Nuevo recopilatorio con temas de sobra conocidos. ¿Por qué su publicación? Seguramente fue debido a que durante la anterior gira en que presentaban su último disco en estudio, "A Matter Of Life And Death", el grupo interpretaba el disco en su totalidad, lo cual generó discrepancias con los fans que querían escuchar los clásicos; por lo tanto este disco sirviría para justificar una nueva gira cargadita de temas clásicos. Vamos a recordar cómo sonaba el "Children Of The Damned" incluido originalmente en el disco "The Number of the Beast".



Iron Maiden - "A Matter of Life and Death" (2006)



En este nuevo disco de estudio (el 14), producido por Kevin Shirley, los seis miembros del grupo vuelven a grabar todos juntos, al unísono cada uno desde su cabina individual, como si fuera un directo en el estudio. Aunque no es un álbum conceptual, son temas recurrentes la guerra y la religión, y musicalmente es el más progresivo de todos (incluso más que "Seventh Son Of A Seventh Son"). Alcanzaría el puesto 4 en las listas británicas. La portada del álbum fue creado por Tim Bradstreet, un artista americano, más conocido en la actualidad por sus dibujos en el comic de Punisher.


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Formación: STEVE HARRIS (bajo), DAVE MURRAY (guitarra), JANICK GERS (guitarra), ADRIAN SMITH (guitarra), BRUCE DICKINSON (voz) y NICKO MCBRAIN (batería).

Temas de la edición del 28 de agosto de 2006: Different World, These Colours Don't Run, Brighter Than A Thousand Suns, The Pilgrim, The Longest Day, Out Of The Shadows, The Reincarnation Of Benjamin Breeg, For The Greater Good Of God, Lord Of Light, The Legacy.

El protagonista de "Different World" se muestra un poco indeciso, sabe que no quiere estar en el lugar que está pero teme que cuando encuentre su lugar ideal no sea lo que esperaba, cuestionándonos de esta manera si en verdad vale la pena vivir la vida sin tomar ningún riesgo y sin saber de cuantas cosas nos estamos perdiendo.

"These Colours Don't Run" narra el sufrimiento de ver a los seres queridos partir a la batalla, llenos de un inevitable temor.

"Brighter Than A Thousand Suns" es sobre los peligros de las armas atómicas.

"The Pilgrim", según HARRIS, está inspirada en la historia de "El Mayflower", una embarcación que transportó los peregrinos desde Inglaterra a lo que hoy es Massachussets (USA) en 1620.

"The Longest Day" es sobre el día D, el 6 de junio de 1944 (plena Seguna Guerra Mundial), el desembarco aliado a las costas de Normandía

"Out Of The Shadows" se refiere a un trato con la vida, más exactamente con el nacimiento de una nueva vida.

"The Reincarnation Of Benjamin Breeg" es la historia de un ser enigmático, Benjamin Breeg, un londinense que nació en 1939, de infancia difícil por su temprana orfandad al morir sus padres en un incendio en el que él fue el único superviviente, viviendo atormentado desde niño por atroces pesadillas que lo convirtieron en un ser inadaptado al que ninguna familia pudo aguantar mucho tiempo en su seno, hasta que creció y se interesó por la pintura, decidiendo plasmar tales sueños en sus lienzos.

"For The Greater Good Of God" es una canción sobre el fanatismo religioso.

"Lord Of Light" trata acerca de quien, como dice la layenda, se reveló contra Dios y fue enviado al infierno. Siendo, pues, un ángel caído, no ve el mundo como el resto de la humanidad y se pregunta varias cosas, como el porqué el hombre es tan ciego o por la maldad del hombre.

"The Legacy" narra una especie de expediente X, de hombres que van a una guerra y vuelven cambiados y henchidos de secretos que no pueden desvelar, rondando la idea de una posible experimentación con ellos.

Mi opinión: Dicen los entendidos que es un disco que difícilmente entra a las primeras escuchas y con el cual taparon las bocas a quienes les acusaban por un lado de volverse muy comerciales (?) y por otro de estar estancados, repitiéndose una y otra vez (???) Por mi parte lo único que puedo decir es que aún no he conectado con este disco, que se me hace muy aburrido de escuchar, y eso que a mí me encanta el rock progresivo (¿será que no he captado aún la supuesta esencia progresiva del disco?) En cualquier caso recomiendo escuchar al menos una vez en esta vida las canciones: "The Longest Day", "Out Of The Shadows", "Lord Of Light" y "The Legacy".






Iron Maiden - "Death on the Road" (2005)



Nuevo directo, esta vez grabado durante el concierto de Dortmund, Alemania. Melvyn Grant, autor de la portada del disco "Fear of the Dark", fue el artista elegido para realizar esta nueva portada tras el rechazo de Derek Riggs.


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Temas de la edición del 30 de agosto de 2005: Wildest Dreams, Wrathchild, Can I Play With Madness, The Trooper, Dance Of Death, Rainmaker, Brave New World, Paschendale, Lord Of The Flies, No More Lies, Hallowed Be Thy Name, Fear Of The Dark, Iron Maiden, Journeyman, Number Of The Beast, Run To The Hills

Mi opinión: Quizá debido a la saturación de recopilatorios en estudio y directos del grupo, ni me ha apetecido escuchar entero este disco. Por poner algo, dejo tres canciones no recomendadas en su disco "Dance Of Death":
"Wildest Dreams", "No More Lies" y "Journeyman".






Iron Maiden - "The Essential Iron Maiden" (2005)



Nuevo doble disco recopitario publicado el 12 de julio de 2005 inicialmente sólo para norteamérica. Contrariamente a otros recopilatorios del grupo, aquí la lista de canciones aparecen ordenadas cronológicamente en orden inverso, es decir, las últimas canciones aparecen en primer lugar. La portada del disco es una foto del grupo tomada por Dimo Safari.


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Temas de la edición del 12 de julio de 2005: Paschendale, Rainmaker, The Wicker Man, Brave New World, Futureal, The Clansman, Sign of the Cross, Man on the Edge, Be Quick or Be Dead, Fear of the Dark (live), Holy Smoke, Bring Your Daughter... To the Slaughter, The Clairvoyant, The Evil That Men Do, Wasted Years, Heaven Can Wait, 2 Minutes to Midnight, Aces High, Flight of Icarus, The Trooper, The Number of the Beast, Run to the Hills, Wrathchild, Killers, Phantom of the Opera, Running Free (live), Iron Maiden (live)

Mi opinión: Nuevo recopilatorio que dada su carencia de inéditas ni me he molestado en escuchar. Todas las canciones ya se han recomendado en su momento, así que voy a poner una curiosidad no incluida en este disco: BAYLEY interpretando en directo la punkarra Wrathchild...



Iron Maiden - "Dance of Death" (2003)



Decimotercer disco en estudio del grupo, el cual alcanzaría el puesto 2 en las listas británicas. Es una de las portadas que menos han gustado, con un Eddie que parece sacado de la portada del disco "Something Wild" de Children of Bodom.


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Formación: STEVE HARRIS (bajo), DAVE MURRAY (guitarra), JANICK GERS (guitarra), ADRIAN SMITH (guitarra), BRUCE DICKINSON (voz) y NICKO MCBRAIN (batería).

Temas de la edición del 8 de septiembre de 2003: Wildest Dreams, Rainmaker, No More Lies, Montsegur, Dance Of Death, Gates Of Tomorrow, New Frontier, Paschendale, Face In The Sand, Age Of Innocence, Journeyman

"Wildest Dreams" nos recuerda que la vida es corta y que la aprovechemos al máximo en vez de estar atendiendo asuntos sin importancia.

"Rainmaker" es una alegoría de la vida, con el desierto que retrata nuestra existencia. Cuando llueve en el desierto, la vegetación vuelve a aparecer rápidamente y el paisaje cambia por completo. El mensaje puede ser quizás que en tiempos de lluvia (la felicidad metaforicámente), nuestra vida cambia y la disfrutamos más.

"No More Lies" se refiere a un individuo que sabe perfectamente que su hora ha llegado, y no le importa demasiado, piensa que ha vivido su vida al máximo. HARRIS ha declarado que la letra se acerca a "La última cena" bíblica.

Mientras disfrutaba de sus vacaciones en el área de Montsegur, al sur de Francia, BRUCE se sintió lo bastante intrigado en la historia de los Cátaros como para basarse en ella en la canción titulada "Montsegur".

"Dance Of Death" fue originalmente inspirada por la película "El séptimo sello" dirigido en 1957 por Ingmar Bergman, idea que atrajo a JANICK GERS a componer y posteriormente acogida por STEVE HARRIS para la creación de la letra, la cual trata sobre el vudú.

La temática de "Gates Of Tomorrow" no está muy clara, pero parece aludir a una deidad griega cuyo principal propósito es engañar y extraviar a los humanos.

"New Frontier" supone la primera canción compuesta por NICKO, en sus palabras: "Claro, yo estaba bastante nervioso. Yo tenía las líricas y las melodías que había preparado y se las mostré a ADRIAN y él trabajó en el coro y en el bridge. La parte más difícil fue cuando cogí el bajo para mostrarles a los tres guitarristas cómo sentía que la canción debería ir... me tomó veinte años escribir una canción y aunque no es grandiosa, es buena”. La letra es acerca de la clonación: "Yo pienso que sólo Dios tiene el derecho de crear un ser humano porque sólo Él es capaz de darnos un alma. Pienso que si un hombre hace otro hombre sólo será un monstruo más en un tubo de ensayo”, dice NICKO acerca de lo que le inspiró a escribir la canción.

La canción "Paschendale" trata de La Batalla de Passchendaele, una de las mayores que se libraron en la Primera Guerra Mundial.

"Face In The Sand" habla del atentado al World Trade Center (WTC), ocurrido el 9/11/01.

Sobre "Age Of Innocence" HARRIS comentó: "La gente de hoy no piensa que están siendo protegidos por la Ley y no piensan si las leyes se están cumpliendo. Obviamente yo tengo hijos y como padre creo que mis hijos no están tan seguros como cuando yo crecí. Y esto es una gran perdida, creo. No estamos tratando de ser políticos, Maiden no hace eso, es sólo un punto de vista personal, y digo lo que seguramente mucha gente está pensando".

"Journeyman" es la primera canción totalmente acústica que ha grabado Iron Maiden desde "Prodigal Son" 21 años atrás, aunque originalmente fue escrita para guitarras eléctricas. La letra es acerca de la esperanza y de convertir la oscuridad en luz.

Mi opinión: En un principio me pareció de calidad menor que el anterior "Brave New World", pero con el paso del tiempo va ganando enteros. Desde un primer momento me enganchó esa impresionante composición que es "Paschendale", pero tampoco se quedan atrás "Rainmaker" y "Dance Of Death".




Iron Maiden - "Edward the Great The Greatest Hits" (2002)



Nuevo disco recopilatorio del grupo con una portada espeluznante obra de Tom Adams, editado el 5 de noviembre de 2002. En el año 2005 se publicaría una actualización de este disco en Europa, Asia y Sudamérica con una ligera variación en la lista de canciones (incluiría canciones del disco "Dance Of Death", una versión en directo distinta de "Fear Of The Dark" y la canción "Brave New World" que no se había incluido inicialmente). Esta actualización coincidió con la salida del disco "The Essential Iron Maiden" en Norteamérica.


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Temas de la edición del 5 de noviembre de 2002: Run To The Hills, The Number Of The Beast, Flight Of Icarus, The Trooper, 2 Minutes To Midnight, Wasted Years, Can I Play With Madness, The Evil That Men Do, The Clairvoyant, Infinite Dreams, Holy Smoke, Bring Your Daughter To The Slaughter, Man On The Edge, Futureal, The Wicker Man, Fear Of The Dark (Live At Rock In Rio).

Temas de la edición del año 2005: Run To The Hills, The Number Of The Beast, The Trooper, Flight Of Icarus, 2 Minutes To Midnight, Wasted Years, Can I Play With Madness, The Evil That Men Do, Bring Your Daughter To The Slaughter, Man On The Edge, Futureal, The Wicker Man, Brave New World, Wildest Dreams, Rainmaker, Fear Of The Dark (Live Death On The Road).

Mi opinión: Con tanto disco en directo y recopilatorios pudiera parecer que el grupo se habia disuelto, ¡nada más lejos de la realidad! Curiosamente este recopilatorio de grandes canciones fue publicado un día después de poner a la venta su afamada caja "Eddie's Archive Box". Su lanzamiento obedece a la intención de presentar a los nuevas generaciones de fans las viejas canciones del grupo; bajo esa premisa es incluso más extraño que no se hayan incluido canciones de los dos primeros discos, los cantados por DI'ANNO. Vamos a escuchar la interpretación en Río de la canción "Fear Of The Dark".



Iron Maiden - "Eddie's Archive Box" (2002)



Caja recopilatoria de seis CD editada el 4 de noviembre de 2002, que contiene el concierto en el Hammersmith Odeon en 1982 ("Beast Over Hammersmith", disco doble) durante la época de "The Number of the Beast", la recopilación "The BBC Archives" (incluye conciertos grabados en la década de los 70 y 80 por la BBC) también de dos discos, y "Best of the B-Sides", dos discos con las caras B que integraron los sencillos del grupo.


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Temas incluidos en "Beast Over Hammersmith": Murders In The Rue Morgue, Wrathchild, Run To The Hills, Children Of The Damned, The Number of The Beast, Another Life, Killers, 22 Acacia Avenue, Total Eclipse, Transylvania, The Prisoner, Hallowed Be Thy Name, Phantom Of The Opera, Iron Maiden, Sanctuary, Drifter, Running Free, Prowler.

Temas incluidos en "The BBC Archives": Friday Rock Show Session 1979 (Iron Maiden, Running Free, Transylvania, Sanctuary), Reading Festival 1982 (Wrathchild, Run To The Hills, Children Of The Damned, The Number of The Beast, 22 Acacia Avenue, Transylvania, The Prisoner, Hallowed Be Thy Name, Phantom Of The Opera, Iron Maiden), Reading Festival 1980 (Prowler, Remember Tomorrow, Killers, Running Free, Transylvania, Iron Maiden), Monsters Of Rock Festival Donington 1988 (Moonchild, Wrathchild, Infinite Dreams, The Trooper, Seventh Son of a Seventh Son, The Number Of The Beast, Hallowed Be Thy Name, Iron Maiden).

Temas incluidos en "Best of the B-Sides": Burning Ambition, Drifter - Live, Invasion, Remember Tomorrow - Live, I've Got The Fire, Cross-Eyed Mary, Rainbow's Gold, King Of Twilight, Reach Out, That Girl, Juanita, The Sheriff Of Huddersfield, Black Bart Blues, Prowler '88, Charlotte The Harlot '88, All In Your Mind, Kill Me Ce Soir, I'm a Mover, Communication Breakdown, Nodding Donkey Blues, Space Station No.5, I Can't See My Feelings, Roll Over Vic Vella, Justice of The Peace, Judgement Day, My Generation, Doctor Doctor, Blood On The Worlds Hands- Live, The Aftermath-Live, Futureal - Live, Wasted Years '99 - Live.

Mi opinión: Esta es una de esas cajas que tanto nos gustan a los coleccionistas. Se incluye un concierto del grupo en uno de sus mejores momentos, otra recopilación de conciertos del grupo en su época dorada y, finalmente, una recopilación de sus caras B de sencillos, donde podemos encontrar junto a rarezas propias, versiones que han hecho de algunos de sus grupos favoritos: UFO ("Doctor Doctor "), Led Zeppelin ("Communication Breakdown"), The Who ("My Generation"), etc.





Iron Maiden - "Rock In Rio" (2002)



Disco en directo registrado durante el festival Rock in Rio (en su 3ª edición) en Río de Janeiro, Brasil, ante 250.000 personas y producido por Kevin Shirley junto al propio HARRIS.


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Formación: STEVE HARRIS (bajo), DAVE MURRAY (guitarra), JANICK GERS (guitarra), ADRIAN SMITH (guitarra), BRUCE DICKINSON (voz) y NICKO MCBRAIN (batería).

Temas de la edición del 26 de marzo de 2002: Intro (Arthur's Farewell) (Jerry Goldsmith), The Wicker Man, Ghost of the Navigator, Brave New World, Wrathchild, 2 Minutes to Midnight, Blood Brothers, Sign of the Cross, The Mercenary, The Trooper, Dream of Mirrors, The Clansman, The Evil That Men Do, Fear of the Dark, Iron Maiden, The Number of the Beast, Hallowed Be Thy Name, Sanctuary, Run to the Hills.

Mi opinión: Excesivo me parece el número de canciones de su anterior disco en estudio... nada más y nada menos que las seis primeras canciones de "Brave New World". Por un lado es lógico, ya que era la presentación del disco, pero por otro lado, ante semejante legendario festival, hubiera sido más apropiado dar más cancha a las canciones clásicas. Aunque lo mejor de todo es la recta final del repertorio con 7 grandes clásicos, escucharemos "Sign Of The Cross" y "The Clansman" para comprobar cómo canta DICKINSON dos temas de la era BAYLEY.



Iron Maiden - "Brave New World" (2000)



Este disco supone la vuelta de BRUCE DICKINSON y ADRIAN SMITH al seno del grupo. Por primera vez son tres guitarristas los que interpretan las canciones. Fue producido por HARRIS y Kevin Shirley, y grabado en vivo en el estudio. Alcanzaría el puesto 7 en las listas británicas. La portada vuelve a ser obra de Derek Riggs, inspirándose en la novela de Aldous Huxley "Un mundo feliz", que trata sobre un mundo futurista distópico.


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Formación: STEVE HARRIS (bajo), DAVE MURRAY (guitarra), JANICK GERS (guitarra), ADRIAN SMITH (guitarra), BRUCE DICKINSON (voz) y NICKO MCBRAIN (batería).

Temas de la edición del 29 de mayo de 2000: The Wicker Man, Ghost Of The Navigator, Brave New World, Blood Brothers, The Mercenary, Dream Of Mirrors, The Fallen Angel, The Nomad, Out Of The Silent Planet, The Thin Line Between Love And Hate.

En palabras de DICKINSON: "Esta cancion se llama 'The Wicker Man' porque hay una línea en la canción que menciona al Wicker man como el Wicker man de la película de culto de los 70. Y la canción es, creo yo, el mejor single que Maiden ha lanzado en muchos años. Es un single muy rockero. Basicamente, el sentimiento en esta canción está tan alto que podrías casi que estar escuchando una canción de Offspring durante uno o dos pedazos de la misma, por lo menos en lo que a mí concierne. Yo estaba pensando sobre cuando estoy de pie en frente de mil "x" personas cantando, sólo pensando en la energía que esto me da. En la energía que me daba a mí cuando era un chico y solía ir a festivales de rock. De verdad sentías que pertenecías a algo más grande que tú en esos dias. También sentías de alguna manera que podías cambiar algo en el mundo ese día por pequeño que fuera. Y de eso se trata la canción, recuerda el coro, 'Your time will come' (Tu tiempo vendrá). De repente sientes que eres parte de todo".

La letra de "Ghost Of The Navigator" es una metáfora de la vida, con el barco partiendo al oeste hacia el atardecer, representando la muerte. El fantasma de los navegantes podría ser una alusión a aquellos que van por la vida sin siqueira darse cuenta, estando así perdidos y sin control sobre dónde les conduce la corriente.

La canción "Brave New World" está basada en el libro del mismo título de Aldous Huxley. En esta novela, partiendo de la mente futurista del autor se narra a historia de un nuevo mundo, bajo el lema de “Comunidad, estabilidad, identidad”. Cada habitante de este estado consume diariamente una dosis de un antidepresivo llamado “soma”, y los bebés no eran concebidos por sus madres, sino en laboratorios especializados para tal fin. El protagonista de la historia decide revelarse contra todo lo que domina su vida en este nuevo mundo y termina siendo una especie de atracción circense para los demás habitantes.

Según DICKISON: "Blood Brothers es una pequeña muestra maestra de lo que es una canción de STEVE HARRIS en un 100 por ciento. Cantándola puedo decirte lo que pienso acerca de eso. Es sobre la relación de STEVE con su padre, quien falleció dos años antes; es una canción bastante personal acerca de STEVE y su padre, siendo hermanos de sangre... es bastante amorosa y al tiempo bastante melancólica. Tiene muchas emociones encontradas y musicalmente tiene algunos elementos celtas”.

"The Mercenary" habla sobre un asesino a sueldo, incluso hay quienes creen que se basa en la película “Depredador” (1987), protagonizada por Arnold Schwarzenegger, donde los nativos llamaban Diablo a una criatura que cazaba humanos en una jungla de sudamerica y los guardaba como trofeos; esto podría tener sentido al analizar las letras pero a la fecha, Maiden jamás ha nombrado que exista una relación entre la película y la canción.

"Dream Of Mirrors" es similar a "Infinite Dreams": se vuelven a mencionar los sueños paranormales, premonitorios, etc. Existe incluso una similitud en la letra: "Scared to fall asleep and dream the dream again" (Dream Of Mirrors). "scared to fall asleep again, In case the dream begins again" (Infinite Dreams).

"The Fallen Angel" se refiere a Azazel, quien fue una víctima enviada al desierto por los antiguos hebreos, llevándose consigo sus pecados, esto se describe en La Biblia. Otros piensan que Azazel sería sinónimo de "suciedad", por lo tanto se trataría de la personificación de Satanás (según la enciclopedia británica), pero en las escrituras rabínicas se describe como “un ángel caído”.

"Sigue al camello es lo que 'The Nomad' es. Es acerca de los beduinos, las tribus guerreras del desierto. No creo que haya una capa oculta para explicarle al otro acerca de esto. Creo que cuando STEVE escribe una canción sobre Alejandro Magno, la hace básicamente sobre Alejandro Magno y ya. Las líricas son básicamente sobre los nómadas y sobre sus misterios y sobre tan extraños que eran. El gran cuadro es el efecto que la canción tiene. Bien, no es realmente una canción, es una pieza de nueve minutos. Así que no la veas en términos de una canción rockera de 5 minutos" (Bruce Dickinson).

"Out Of The Silent Planet" está basada en el clásico de ciencia ficción "El planeta prohibido", que trata de una manada de aliens que destruyeron su planeta y ahora han dejado su planeta inservible y vienen por el nuestro.

Al final de "The Thin Line Between Love And Hate" se puede escuchar a NICKO diciendo "Awww... I fucking missed it!" (Oooh, mierda, ¡me equivoqué!), pues pensó que se había equivocado al final de la canción, pero realmente no lo había hecho. El grupo decidió dejar este incidente en la grabacion final. También si escuchas con atención, alguien más -al parecer STEVE- agrega: "That has to stay ha ha, Aww I fuckin missed it!! Y luego todos ríen. Toda persona tiene derecho a decidir qué camino elegir, ya sea bueno o malo, y de esto más o menos va esta canción.

Mi opinión: Una nueva etapa se abre en el grupo tras la poca afortunada estancia del cantante BLAZE BAYLEY: no sólo tenemos a DICKINSON de vuelta (en un estado de forma increíble, cantando mejor y más variado que nunca) sino que con él vino el añorado ADRIAN SMITH, con lo cual el quinteto pasa a ser sexteto, siendo tres de sus miembros guitarristas. En una entrevista, SMITH reveló que algunas canciones de este trabajo eran sobras del anterior "Virtual XI", esas canciones son "The Mercenary", "Dream of Mirrors" y "The Nomad"; Asimismo, refiriéndose a "Dream Of Mirrors", dijo que fue escrita en gran parte por BLAZE BAYLEY, pero que STEVE HARRIS no quiso darle crédito. A pesar de lo atractivo de la nueva formación, nunca he llegado a conectar con esta nueva era del grupo, sin embargo aún puedo destacar las canciones "The Wicker Man", "Ghost Of The Navigator", "Brave New World", "Blood Brothers" y especialmente "The Nomad".







Iron Maiden - "Ed Hunter" (1999)



Pack compuesto por un videojuego y un doble recopilatorio de clásicos del grupo (para su elección pidieron a los fans que votaran, y a la persona que más se acercó a la lista definitiva le premiaron con una copia del juego firmada por el grupo más una camiseta del equipo Iron Maiden FC). Por desgracia, el juego no cumplió las expectativas de los jugadores y el recopilatorio tampoco tuvo mucho éxito ya que los fans estaban un poco saturados (tres años antes se había publicado el primer recopilatorio y anteriormente varios directos).


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Temas de la edición del 14 de abril de 1999: Iron Maiden (Live), The Trooper, The Number Of The Beast, Wrathchild, Futureal, Fear Of The Dark, Be Quick Or Be Dead, 2 Minutes To Midnight, Man On The Edge, Aces High, The Evil That Men Do, Wasted Years, Powerslave, Hallowed Be Thy Name, Run To The Hills, The Clansman, Phantom Of The Opera, Killers, Stranger In A Strange Land, Tail Gunner.

Mi opinión: La idea de incluir un CD con un juego de ordenador inspirado en el propio grupo fue algo que no había hecho ningún grupo anteriormente, pero el resultado fue un poco pobre. El juego en sí es bastante sencillo y no hay que esperar mucho de él: discurre por los entornos de las portadas de los discos del grupo y el jugador se tiene que limitar a disparar, ya que nisiquiera tiene la posibilidad de mover al protagonista. Cuando vamos pasando por las distintas zonas del juego, va sonando de fondo canciones del grupo acordes con el mismo entorno. En cuanto a la recopilación, pues no me gusta demasiado, son buenos temas sin duda, pero quizá lo que falle sea el orden establecido para las canciones. Me parece que el único tema que no he recomendado anteriormente entre los que aquí aparecen es "Stranger In A Strange Land", así que este es el que vamos a escuchar, así podremos recordar lo grandes que eran Iron Maiden en sus primeros siete trabajos.


Iron Maiden - "Virtual XI" (1998)



En este nuevo trabajo destaca la utilización de los teclados en muchas de las canciones y la vuelta a los temas largos. Sólo alcanzó el puesto 16 en UK (la peor posición de todos sus largas duraciones). Esta vez fue producido y mezclado por STEVE HARRIS junto a Nigel Green en los estudios Barnyard, en la casa que tiene HARRIS en Essex, Inglaterra. Melvin Grant hizo, por segunda vez, la portada del disco: EDDIE está muy lejos de su aspecto inicial con unos ojos rojísimos y una mano con las uñas rotas, que parecen dirigirse a un chico que está sentado sobre una roca y que lleva puesto una máquina de realidad virtual, a través de la cual observa un partido de fútbol. La pasión del grupo por el fútbol está más presente que nunca, tanto en la portada como en el libreto, donde aparece un 11 inicial lleno de estrellas del balón, entre los que están, por supuesto, los miembros del grupo.


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Formación: BLAZE BAYLEY (voz), DAVE MURRAY (guitarra), JANICK GERS (guitarra), NICKO MCBRAIN (batería) y STEVE HARRIS (bajo).

Temas de la edición del 23 de marzo de 1998: Futureal, The Angel And The Gambler, Lightning Strikes Twice, The Clansman, When Two Worlds Collide, The Educate Fool, Don't Look To The Eyes Of A Stranger, Como Estais Amigos.

Al parecer "Futureal" estuvo inspirada en los ciberjugadores que han ido muy lejos en los juegos y actividades que se pueden practicar virtualmente con un ordenador y una conexion a internet, algunos llegando a la locura e incluso al suicidio.

"The Angel And The Gambler" habla sobre un apostador y un ángel que está intentando salvarlo, persuadiéndole de dejar el juego por dinero.

En "Lightning Strikes Twice" el protagonista teme que un horrible suceso se repita en su vida, basándose en la creencia popular de que los rayos no caen dos veces en la misma parte. Musicalmente la canción comienza lenta y poco a poco va llegando a los poderosos riffs que simularían a la tormenta.

"The Clansman" está inspirada en la película Braveheart de 1995, protagonizada y dirigida por Mel Gibson. Describe el forcejeo de los clanes escoceses para librarse de la opresión inglesa, el coro es especialmente recordado cuando el agonizante William Wallace se lamenta exclamando "Freedom" en la película.

"When Two Worlds Collide" podría tratar o bien sobre el inminente choque de un asteroide con la tierra (al estilo de la película Armageddon) o bien sobre el choque de dos culturas (por ejemplo, la cristiana y la musulmana).

"The Educated Fool" es acerca del estado mental en el cual uno siente que lo aprendido y las ideas de uno no son realmente importantes para lo que la vida exige y sobre el real significado de la vida. También es la primera canción en la cual se menciona al padre de Steve Harris ("I want to meet my father beyond", "Quisiera encontrarme con mi padre en el más allá") que recientemente había muerto.

Si bien "Killers" relataba una historia desde la mente del asesino, "Don't Look To The Eyes Of A Stranger" puede ser la narración desde el otro punto de vista, es decir, la historia desde la mente de la víctima.

"Como Estais Amigos" es un tributo a los soldados argentinos que murieron en Las Malvinas (1982) a manos de los ingleses.

Mi opinión: Para mi gusto este disco en conjunto supera con creces el nivel compositivo del anterior trabajo. Se nota que buscaron una línea menos oscura y más melódico, haciéndolo más atractivo al público (a lo cual contribuye enormemente el uso de los sintetizadores), sin embargo es uno de los discos peor valorados por la mayoría de fans (por no decir el peor valorado). Destaca especialmente la canción "The Clansman", tras ella tenemos otras como "Futureal", "When two worlds collide" o "Lightning Strikes Twice".





Iron Maiden - "Best Of The Beast" (1996)



Recopilatorio publicado el 23 de Septiembre de 1996 en tres formatos: una versión de cuatro discos de vinilo con 34 canciones, una versión de dos CD con 27 canciones y una versión de un CD con 16 canciones. La portada es nuevamente de Derek Riggs y presenta a siete EDDIES en diferentes etapas haciendo una especie de melée: Arriba del todo uno parecido al de Live After Death, a su derecha, un poco abajo, el de "The Trooper", en el centro el de Somewhere In Time apuntando hacia delante, a su izquierda el de Killers, y a la derecha el de la gira No Prayer For The Dying (que representaba "Hooks In You", su mano derecha son tres ganchos). Éste tiene la marca como colgante, aunque no tiene la punta de flecha ni las bolitas pequeñas. Debajo de éste una momia canija, y a su izquierda un EDDIE tipo Piece Of Mind.


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Temas de la versión doble-cd: Virus, Sign Of The Cross, Man On The Edge, Afraid To Shoot Strangers – live, Be Quick Or Be Dead, Fear Of The Dark – live, Bring Your Daughter... To The Slaughter, Holy Smoke, The Clairvoyant, Can I Play With Madness, The Evil That Men Do, Heaven Can Wait, Wasted Years, Rime Of The Ancient Mariner – live, Running Free – live, 2 Minutes To Midnight, Aces High, Where Eagles Dare, The Trooper, The Number Of The Beast, Run To The Hills, Hallowed Be Thy Name,Wrathchild, Phantom Of The Opera, Sanctuary, Strange World, Iron Maiden.

Temas de la versión reducida de un único CD: The Number Of The Beast, Can I Play With Madness, Fear Of The Dark – live, Run To The Hills, Bring Your Daughter... To The Slaughter), The Evil That Men Do, Aces High, Be Quick Or Be Dead, 2 Minutes To Midnight, Man On The Edge, Virus, Running Free – live, Wasted Years, The Clairvoyant, The Trooper, Hallowed Be Thy Name.

Temas de la versión cuádruple vinilo: Virus, Sign Of The Cross, Afraid To Shoot Strangers (En vivo), Man On The Edge, Be Quick Or Be Dead, Fear Of The Dark (En vivo), Holy Smoke, Bring Your Daughter..To The Slaughter, Seventh Son Of A Seventh Son, Can I Play With Madness, The Evil That Men Do, The Clairvoyant, Heaven Can Wait, Wasted Years, 2 Minutes To Midnight, Running Free (En vivo), Rime Of The Ancient Mariner (En vivo), Aces High, Where Eagles Dare, The Trooper, The Number Of The Beast, Revelations (En vivo), The Prisoner, Run To The Hills, Hallowed Be Thy Name, Wrathchild, Killers, Remember Tomorrow, Phantom Of The Opera, Sanctuary, Prowler (Demo 1979), Invasion (Demo 1979), Strange World (Demo 1979), Iron Maiden (Demo 1979)

Mi opinión: Aunque parezca mentira, este es el primer recopilatorio de grandes éxitos del grupo en sus primeros 16 años de carrera. Hoy en día sus formatos dobles y cuádruples son difíciles de encontrar, de hecho este disco ha parecido ser eclipsado por el posterior "Edward the Great". Incluye canciones de su demo "The Soundhouse Tapes" de 1979 y la canción "Virus", único tema totalmente nuevo, el cual se registró durante las sesiones de grabación del último disco en estudio, "The X Factor".

Iron Maiden - "The X Factor" (1995)



The X Factor

Varias son las novedades en este disco: BLAZE BAYLEY sustituye a BRUCE DICKINSON como cantante, Martin Birch cede el puesto de producción al equipo formado por STEVE HARRIS y Nigel Green, y la portada fue hecha por Hughes Simon (más conocido como Hugh Syme), quien ha trabajado para Disney, en vez del entrañable Derek Riggs. Esta portada es un foto–montaje real con un EDDIE sujeto a una silla eléctrica, con los sesos al aire y sin medio cuerpo. Se trata de su álbum de mayor duración: 71 minutos. El disco alcanzó el puesto número 8 en las listas (y con el tiempo vendería un millón de copias en todo el mundo).


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Formación: BLAZE BAYLEY (voz), DAVE MURRAY (guitarra), JANICK GERS (guitarra), NICKO MCBRAIN (batería) y STEVE HARRIS (bajo).

Temas de la edición del 2 de Octubre de 1995: Sign Of The Cross, Lord Of The Flies, Man On The Edge, Fortunes Of War, Look For The Truth, The Aftermath, Judgement Of Heaven, Blood On The World's Hands, The Edge Of Darkness, 2 AM, The Unbeliever.

"Sign Of The Cross" podría estar basada en el libro "The Name Of The Rose" ("El nombre de la rosa") de Umberto Eco. Hay una película de 1986 co–producida por Francia, Alemania e Italia, con el título en español "El nombre de la rosa", interpretada por Sean Connery y dirigida por Jean–Jacques Annaud. En la letra se habla de "Eleven saintly shrouded men", quienes, "come to wash my sins away" ("Once hombre santos con sudario", quienes, "vinieron a lavar mis pecados"), es una referencia a la Santa Inquisición de la iglesia católica, responsables de haber torturado y asesinado a miles de herejes. La canción trata sobre alguien que está condenado por la inquisición, y que pronto le llegará la hora de su muerte, y dice sus últimas palabras antes de arder en llamas. Algo parecido a "Hallowed be thy name", sólo que esta vez la condena a muerte es por herejía. Los cantos gregorianos de la canción parecen decir Eternal aleluya.

"Lord Of The Flies" está basada en la novela del mismo nombre escrita por William Golding en 1954,y que además fue llevada dos a la gran pantalla con el título español "El señor de las moscas" en 1963 (dirigida por Peter Brook) y en 1990 (dirigida por Harry Hook). Es la historia de un grupo de alumnos que son aislados en una isla tropical y que gradualmente caen al salvajismo tribal. Una letra energética, un himno a la naturaleza animal que a pesar de todo lleva todo ser humano dentro.

"Man On The Edge" parece estar basada en la película americana de 1993, "Falling Down" ("Un día de furia"), interpretada por Michael Douglas y dirigida por Joel Schumacher, en donde un hombre cae en la tensión, frustración y todo lo absurdo de la vida en la gran ciudad.

"Fortunes Of War" describe la angustia mental de un soldado que vuelve de la guerra, trayendo consigo las pesadillas, delirios de persecución, las voces y los terribles recuerdos.

"Look For The Truth" trata sobre esos miedos que vienen del pasado y se presentan en pesadillas. El protagonista de la canción parece no haber tenido nunca el valor de enfrentarse a esos miedos. A pesar de todo, la canción da un mensaje de esperanza para superar esos miedos del pasado, es necesario enfrentarse a ellos y derrotarlos con una mente lúcida.

"The Aftermath" cuestiona la validez de la guerra y más específicamente retoma el tema de los traumas psicológicos que ésta produce en los soldados. El verso que habla sobre el gas mostaza sugiere que probablemente el grupo se refiera más precisamente a un veterano de la 1ª Guerra Mundial, pues fue en ésta cuando se utilizó más frecuentemente este horrible método. Cabe señalar que el famoso poéta británico Siegfried Sassoon escribió un poema llamado 'Aftermath', denunciando también los horrores y pérdidas de vidas inocentes de todas las guerras y mencionando en especial a aquellos muchachos jóvenes y valientes que eran enviados a la guerra y retornaba con tremendos traumas mentales ocasionados por las terribles batallas.

"Judgement Of Heaven" trata sobre esas constantes y recurrentes preguntas que uno se hace sobre la propia existencia: ¿Quiénes somos?, ¿hacia dónde vamos?, ¿qué misión cumplimos?, etc.

"Blood On The World's Hands" hace referencia a la Guerra de Bosnia (1992 - 1995) y a la guerra religiosa que aún tienen allí actualmente.

"The Edge Of Darkness" está basada en la película "Apocalypse Now" de 1979, de Francis Coppola, la cual a su vez tenía que ver con la clásica novela de Joseph Conrad llamada "The Heart Of Darkness". La canción incluso reproduce diálogos de la película de Coppola, la cual cuenta el viaje de un hombre por un río en la selva en busca de un genio demente que ha sucumbido al salvajismo innato que reside dentro de todos nosotros.

"2 A.M." es una profunda reflexión sobre algo con lo que muchos nos podemos identifcar: El sinsentido y vacío de la vida.

En "The Unbeliever" se realizan constantes preguntas, mucho más profundas que las que se hacen en "Judgement of heaven"; pareciera una continuación de esta canción, narrada por la misma persona, la cual creía que el juicio del cielo lo esperaba, y que ahora cree que ha andado toda su vida por mal camino.

Mi opinión: DICKISON era y es uno de los cantantes mejores valorados en el mundo del rock, así que muy duro debió ser tener que sustituirle en el grupo. BAYLEY, que provenía de Wolfsbane, un grupo de segunda fila que ya había teloneado a MAIDEN en el tour "No prayer on the road", fue el elegido y no cabe duda de que puso todo su empeño en agradar a la crítica y a los fans, a pesar de que entre estos se había corrido el rumor de que el nuevo cantante sería la vieja voz del grupo, PAUL DI'ANNO, lo cual parecía agradar a la mayoría. Para colmo de males, un accidente de BLAZE retrasa el trabajo del grupo unos meses y una vez publicado el disco, tuvo que soportar las continuas burlas de NICKO en directo (¡no caía bien nisiquiera a sus compañeros de grupo!) Ni su aspecto físico (¡esas patillas!), ni su timbre de voz (grave), ni su actitud (un tanto chulesca) parecía encajar con el sonido clásico de MAIDEN. Para HARRIS este disco es uno de sus tres favoritos, junto a "Piece of Mind" y "Seventh Son of a Seventh Son". Es en este momento en que el grupo empieza a experimentar con la estructura "introducción acústica - parte principal - outro acústica", la cual sería la base varios años después para las nuevas composiciones. Este trabajo se hace largo y aburrido, aunque muchos opinan que mejora con el paso del tiempo (yo aún no lo considero así); al inicio del disco nos encontramos -de largo- con sus mejores canciones: Sign Of The Cross, Lord Of The Flies y Man On The Edge.





Iron Maiden - "Live At Donington – August 22nd 1992" (1993)



Live At Donington – August 22nd 1992

Este doble CD fue originalmente diseñado para ser un simple pirata de coleccionista. También salió una edición de 5.000 copias en formato de triple vinilo. Se trata de la actuación que el grupo ofreció en el Festival Monsters Of Rock en 1992. ¡En la portada del disco no está EDDIE! Sólo aparecen el nombre del grupo y el título del disco.


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Formación: BRUCE DICKINSON (voz), DAVE MURRAY (guitarra), JANICK GERS (guitarra), NICKO MCBRAIN (batería) y STEVE HARRIS (bajo).

Temas de la edición del 8 de Noviembre de 1993: Be Quick Or Be Dead, The Number Of The Beast, Wrathchild, From Here To Eternity, Can I Play With Madness, Wasting Love, Tailgunner, The Evil That Men Do, Afraid To Shoot Strangers, Fear Of The Dark, Bring Your Daughter... To The Slaughter, The Clairvoyant, Heaven Can Wait, Run To The Hills, 2 Minutes To Midnight, Iron Maiden, Hallowed Be Thy Name, The Trooper, Sanctuary, Running Free.

En el último tema, "Running Free", aparece ADRIAN SMITH como invitado súper–especial.

Mi opinión: Más acertada que la publiciación de los dos discos en directo anteriores fue este doble basado en una única actuación: la realizada en el festival Monsters Of Rock en Donington Park, auténtica meca del Heavy Metal en los 80. Particularmente me encanta la interpretación de "Fear Of The Dark" en que se puede apreciar cómo interactúa el público con el grupo.



Iron Maiden - "A Real Dead One" (1993)



A Real Dead One

Nuevamente se trata de temas en directo, pero está vez son clásicos, es decir, canciones pertenecientes a discos anteriores al "Somewhere In Time". Su puesto más alto en las listas inglesas fue el número 2 (un puesto más alto que el anterior directo). Portada: EDDIE es el locutor de Radio Hell (66.6 FM) con auriculares y gafas de sol (en la lente izquierda está la marca). Por una ventana se ve gente en llamas. La marca de Derek Riggs está en el ojo derecho de Eddie.


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Formación: BRUCE DICKINSON (voz), DAVE MURRAY (guitarra), JANICK GERS (guitarra), NICKO MCBRAIN (batería) y STEVE HARRIS (bajo).

Temas de la edición del 18 octubre de 1993: The Number Of The Beast, The Trooper, Prowler, Transylvania, Remember Tomorrow, Where Eagles Dare, Sanctuary, Running Free, Run To The Hills, 2 Minutes To Midnight, Iron Maiden, Hallowed Be Thy Name.

Mi opinión: Tal y como estaba planeado, a los pocos meses del anterior directo se publica este otro; sin embargo, personalmente hubiera preferido que hubieran seguido adelante con su idea inicial de que el primero de los directos incluyera sólo canciones de sus discos "Somewhere In Time" y "Seventh Son Of A Seventh Son", y este otro sólo tuviera canciones de "Prayer For The Dying" y "Fear Of The Dark". Qué les hizo cambiar de opinión nunca lo sabremos realmente. Posteriormente saldían publicados los dos discos en directo en un doble con el título "A Real Live Dead One".


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Comparar la ejecución de estos temas con los incluidos en su época dorada en el disco "Live After Death" se hace realmente duro. Como el anterior, un disco sólo para fans y coleccionistas. Escucharemos las canciones "Transylvania", "Remember Tomorrow", "Where Eagles Dare" y "Sanctuary" que no he recomendado en su momento...










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