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El último suspiro (ficha, ver peli en línea y descarga de la banda sonora)



El Último Suspiro (Lost And Delirious): Ficha, sinopsis, banda sonora en descarga directa, trailer, fotogramas y película online.


FICHA TÉCNICA:

  • Tíitulo Original: Lost and Delirious.

  • Año: 2001.

  • Duración: 103 min.

  • Calificación Moral: No recomendada a menores de 13 años.

  • Género: Drama romántico.

  • País: Canadá.

  • Puntuación: 6.8/10 (IMDb ver enlace en una ventana nueva) - 6.9/10 (FilmAffinity ver enlace en una ventana nueva).

  • Director: Léa Pool.

  • Guión: Judith Thompson (basado en la novela "The Wives Of Bath" de Susan Swan ver enlace en una ventana nueva).

  • Música: Yves Chamberland.

  • Fotografía: Pierre Gill.

  • Reparto: Piper Perabo, Jessica Paré, Mischa Barton, Jackie Burroughs, Mimi Kuzyk, Graham Greene, Emily VanCamp, Amy Stewart.

  • Productoras: Montreal Cité-Amérique / Dummett Films.

  • Espectadores: 4.385 (España).

  • Recaudación: 19.782,39 €.

  • Sinopsis: Mary 'Mouse' Bradford (Mischa Barton) es una muchacha tímida que no se ha recuperado de la muerte de su madre. Ajenos a sus demandas afectivas, su padre y su nueva madrastra la envían a un internado femenino en el que se hace amiga de sus compañeras de dormitorio, la refinada Pauline 'Paulie' Oster (Piper Perabo) y la mundana Victoria 'Tori' Moller (Jessica Paré). Mary no tarda en descubrir que lo que une entre sí a sus dos nuevas amigas es algo más que amistad. La hermana de Tori, sin embargo, no ve el asunto con la misma tolerancia y amenaza con revelar a sus padres el secreto de aquella relación. Asustada y confusa, Tori interrumpe su romance con Paulie y empieza a salir con Jake, un muchacho que asiste a un colegio de chicos de los alrededores. Con el corazón destrozado, Paulie se afana por recuperar el cariño de Tori, componiendo para ella poemas de proporciones épicas sobre el amor y el desamor. La joven encontrará consuelo espiritual en la persona de Fay Vaughn, una de sus profesoras.



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NOTAS DE PRODUCCIÓN:

"Lost And Delirious" ha sido la primera película que ha rodado Léa Pool en inglés, después de una brillantísima filmografía en francés que ha triunfado dentro y fuera de Canadá.

En esta ocasión, nos narra una conmovedora historia de amor entre tres jóvenes estudiantes: Paulie, Tory y Mouse.

Van a convivir en un elegante internado entre sus paredes, pasillos y aulas transcurrirán muchas horas de sus vidas, descubrirán un tipo de amor más profundo, lucharán por la lealtad y el compañerismo, harán frente a sus tristezas y problemas familiares.

"El film trata de una extraña lealtad entre las tres muchachas, de la pasión y el idealismo de la adolescencia", comentaba la veterana actriz Jackie Burroughs a la prensa durante el rodaje de la película, en la que ella encarna a la directora del internado.

Para Piper Perabo, esta realización de Léa Pool define a la perfección los límites del amor, sin olvidar que su personaje es totalmente inflexible y falto de disculpas en su obsesión por Tory.

El papel que interpreta Jessica Par‚ es un poco más susceptible, como un antídoto a su pasión y obligaciones que puedan definir las consecuencias que acarrea una relación lésbica. Ella es objeto de la presión de su familia y del entorno del colegio, rechazando continuar con esa peligrosa amistad pues se ha enamorado de Jake, un estudiante del cercano internado masculino.

Jake está interpretado por Luke Kirby, y esta es su primera película."El estatus social es muy importante para Jake, pues piensa que Tory es como un trofeo para él". El tercer personaje femenino, y el más importante, es elde Mouse, una joven tímida a la que se le asigna la misma habitación que ya ocupan Paulie y Tory. Su presencia añade una muy interesante dimensión a la estructura del film, porque la historia destaca más la relación existente entre Paulie y Tory, pero narrada a través del punto de vista de la propia Mouse.

"Mouse se halla atrapada en un estado de indecisión. No sabe que hacer, no sabe que camino tomar y lo que no quiere es inclinarse de un lado o de otro",comentaba Mischa Barton a los reporteros de televisión durante la promoción de la película. Las tres muchachas se hicieron amigas nada más iniciarse el rodaje, y su profesionalidad quedó bien patente desde el primer día. La intimidad que tuvieron durante todas las semanas de trabajo, era necesaria para reflejarla en la pantalla a través de sus personajes.

Léa Pool estaba entusiasmada con ellas, con su talento y su forma de actuar ante la cámara. "Estas tres jovencitas se sienten libres y seguras de poder llegar muy lejos. Estoy impresionada, pues con la mínima indicación que les doy saben a la perfección lo que les pido, lo que deben hacer".

Para ellas ha sido un rodaje inolvidable, les ha permitido conocerse y trabajar en un proyecto del que se venia hablando desde hacía mucho tiempo, debido a la categoría de su director.

La película se filmó en localizaciones de Montreal, y en los maravillosos terrenos de la Bishop University en Lennoxville (Quebec) durante casi dos meses. En Febrero del 2001,se presentó con un gran éxito de crítica y público en el Festival de Cine de Sundance, creado y dirigido por Robert Redford. En Octubre del mismo año, acude a la Sección Oficial del Festival de Cine de Valladolid, donde se han exhibido casi todas las películas anteriores de Léa Pool con una impresionante acogida.

Fuente: Araba Films ver enlace en una ventana nueva.

FRASES:

Mouse: Antes de ese día no sabía lo que quería decir la gente cuando hablaban de que se habían divertido, yo era como un pediatra preguntando '¿de qué va esa diversión?'. No lo sé... era como si Tori me hubiera hechizado haciéndome perder la apresión, tuve una sensación parecida a un desvanecimiento.

Mouse: No estaba segura de lo que acababa de ver... sé que parece... inocente... pero al principio... quiero decir... creí que estaban ensayando para los chicos...

Mouse: Creo que le gustas.
Tori: ¿A quién?
Mouse: ¡Ya sabes a quién!
Tori: Le gustan mis tetas. A todos les gustan.
Mouse: Así que... ¿vas a ir?
Tori: ¿A dónde?
Mouse: A la fiesta de cumpleaños de tu hermano.
Tori: ¿Para que todos esos cretinos me toqueteen? ¡Ni hablar! Prefiero estudiar mates...

Paulie: ¡Mientes! ¡Mientes! ¡Mientes! ¡Mientes! Todas dais falsas ideas convencionales porque el amor es, y no hay nada en absoluto que puedas hacer para que desaparezca porque estamos aquí por eso. Es el punto más alto y una vez estamos ahí arriba, mirando hacia abajo a los demás, sigues ahí siempre, porque si te movieras, te caerías, te caerías.

Tori: Escuha, Mary, tengo que hablarte de Paulie. Sé que todo esto es muy raro para ti, y lo siento, pero tú eres la única con la que puedo... Verás, tú no conoces a mis padres. Son muy pero que muy estrictos y religiosos y si lo supieran no hablarían conmigo nunca más. Y yo necesito que sean parte de mi vida. No resistiría perderlos. Yo quiero a Paulie, sabes que es cierto. Es mi mejor amiga en este mundo y la única persona a la que querré siempre como... como amó Cleopatra. Y dañarla es como si me estuviera ahogando, como si no tuviera aire para respirar. Como si no existiera esta vida que se supone que tengo que vivir, ese sueño que mi madre y mi padre tienen para mí. Y aunque me está matando... porque me está matando, Mary, nunca más seré la Tori de la que se han estado riendo, jamás volveré a estar con ella, te lo aseguro, ¡nunca más! Quiero que sepas que todo depende de ti... Es decir... Paulie se tomará esto muy mal. Ella es muy sensible y necesitará una amiga leal. Te va a necesitar más de lo que nadie te ha necesitado, Mary... ¿Crees que podrás con esa carga?

Mouse: Hasta esa noche nunca... Nunca había sentido nada en lo más íntimo de mí. Era como una muñeca de madera sin sangre en el cuerpo. Pero esa noche, esa noche empecé a sentir cómo fluía mi sangre.

Tori: Las manos de Jake son mágicas, sabe cómo y dónde tocarme.
Chica 1: Los adolescentes son muy torpes.
Tori: ¡No! Es tan perfecto que parece increíble. Es como... como un escultor.
Chica 2: Mi Roger no es precisamente un escultor, más bien... bueno, más bien parece un fontanero.
Chica 3: Mi chico acaba en cuanto entra, ¡al instante!
Chica 4: Eso te pasa por hacerlo con nenes de 16.
Tori: Pues Jake es de los que pueden aguantar toda la noche, ¡es un hombre de verdad!

Mouse: Paulie, escúchame, Victoria no es lesbiana, así que deberías olvidarla, ¿de acuerdo?
Paulie: ¿Lesbiana? ¿Lesbiana? ¡Dios mío! ¿Me tomas el pelo? ¿Crees que yo soy lesbiana?
Mouse: Estás enamorada de otra chica, ¿no?
Paulie: No. Soy Paulie, enamorada de Tori, ¿recuerdas? Y Tori está ¡está! enamorada de mí porque ella es mía y yo soy suya y ninguna de las dos somos lesbianas... ¡Dios!

Paulie: Construiría ante ti una cabaña de sauce, y reclamaría mi alma en tu morada; escribiría sinceros versos de desdeñado amor, y los cantaría alto en el silencio de la noche; gritaría tu nombre al eco de las colinas y haría que incluso el aire repitiera por el espacio el nombre de Victoria.

Tori: Paulie, escúchame, te lo voy a decir una vez y no lo voy a repetir jamás: creo que nunca amaré a nadie como te he amado a ti. ¡Nunca! Tú lo sabes y yo lo sé, y moriré sabiéndolo... lo digo con el corazón. Pero a partir de ahora lo nuestro no puede continuar. ¿Lo entiendes? Desgraciadamente jamás volverá a ser igual.

Directora: Tienes a tus padres muy preocupados, Paulie. Dicen que no les devuelves las llamadas.
Paulie: Yo no tengo padres.

Paulie: Es la única persona que me ha querido, ¿sabes?... Me moriré sin ella.

Mouse: ¿Alguna vez has tenido mucha sed, abres una botella de leche, dejas que se derrame en la boca y está agria? Eso ocurrió dentro de mí.


TRAILER (en inglés):



DETRÁS DE LAS CÁMARAS (en inglés):



VER ONLINE (en español):

Peliculas21 ver enlace en una ventana nueva.

BANDA SONORA:

No se ha editado de forma oficial la banda sonora, y en los créditos de la película sólo se citan las siguientes canciones:


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Sin embargo, se puede encontrar por la red una recopilación que incluye los siguientes temas:

  1. Me'Shell Ndegéocello: Beautiful

  2. Violent Femmes: Add It Up

  3. Muungano National Choir: Sanctus

  4. Cowboy Junkies: River Waltz

  5. Ani DiFranco: You Had Time

  6. Yves Chamberland: Paulie Running Thru Woods Pretending To Fly

  7. Des'ree: Kissing You

  8. Jeff Buckey: Forget Her

  9. Violent Femmes: Add It Up (Live)

  10. Muungano National Choir: Sanctus and Benedictus (Missa Luba)

  11. Hawk - Indian Song Played During End Credits

  12. Yves Chamberland: Pauline (End Titles)


Pincha aquí para descargarte la Banda Sonora Original de la Película EL ÚLTIMO SUSPIRO (Lost And Delirious Soundtrack) ver enlace en una ventana nueva.

Para descomprimirlo necesitarás la siguiente clave: edcharrua.blogspot.com

CAPTURAS:


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MI COMENTARIO:

Película dramática basada en el amor entre dos chicas, pero como queda muy claro en una escena, es sobre el amor hacia otra persona, sea del sexo que sea.

Como la directora dijo a un miembro de la audiencia en el Festival de Sundance en el año 2001, ella no entendía la película como una historia de "salida del armario lésbica". Para ella, se trata de una historia de amor entre adolescentes en una etapa de su vida en que son inconscientes de preferencias políticas y sexuales sofisticadas.

Las dos chicas enamoradas son felices hasta el día en que son descubiertas, momento que supone el comienzo de la decadencia de ambas: una lanzándose a un amor forzado para aparentar aunque interiormente sabe que así está perdiéndose al amor de su vida, y la otra se queda 'Lost and Delirious', es decir, perdida y delirante. Piper Perabo realiza una interpretación excelente, consiguiendo transmitirnos todo el sufrimiento por el que atraviesa al sentirse rechazada y apartada.

Una historia de amor y desamor con una bonita fotografía, excelente banda sonora y brillantes diálogos, todo ello con la maravillosa interpretación -sobre todo- de Piper Perabo.

Pánzer De Infierno a Infinito (DVD en directo)



Breve reseña sobre el nuevo DVD en directo de Pánzer.


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"Demasiado jóvenes para quedarnos en el sofá, demasiado viejos para empezar de nuevo, aunque muy interesante hacerlo. Por eso era importante hacer este DVD. Tengo la sensación de que jamás nos fuimos. Otras veces, de que jamás hemos existido. Sea como fuere, preferimos estar y no morir en lo que pudo ser. Sábado Negro 2009, DE INFIERNO A INFINITO supone descongelar nuestras emociones. Salir de un sueño para sentir de nuevo la sangre recorrer nuestras venas. En el año '87 volvimos a nuestras tumbas, ahora, alguien nos resucitó y cada noche de directo, sentimos las voces de la gente alimentar nuestra alma.

Grandes canciones que forman parte de varias generaciones, y merecen ser recordadas. Panzer nació en 1981 y tras seis años y cinco álbumes, decidimos un relax. Lo que tienes en tus manos, es nuestro legado, recuperado unos cuantos años después, en una nueva grabación de directo. Y con una nueva canción, VIDA ETERNA. Seguiremos el camino para tocar nuestros temas, allá donde nos dejen. Y hacemos planes para editar en breve un nuevo álbum de canciones inéditas.

Llevamos un par de años recuperando el aliento y hemos estado tocando en Cáceres; Sala Berlín.

Murcia; Sala Stereo. La Rioja; Sala Biribay. Porta Caeli, Valladolid. Salamanca. En El Villa de Villarejo de Salvanés, Madrid. En El Festival Leyendas, Murcia, realizado por Marcos Rubio. En Móstoles, Sala Amsala.

Leganés, Most Music. Fuenlabrada, Sala Danger. Sala Heineken, entrega de premios revista Heavy Rock. Madrid, Sala Caracol.

Veintidós años después de nuestro primer álbum en directo, año '87. Hemos regresado a Leganés, El Egaleo, un recinto muy especial, desde el cual hemos recuperado la magia que nos dejamos entonces. Continuamos con lo que más nos gusta hacer, música rock. El Ayuntamiento nos lo cedió para poder seguir con nuestro sueño.

El trabajo de capturar en vivo las imágenes, ha corrido a cargo de un equipo de nuevos directores de cine Xavier Rivas, Samuel Alarcón y Javier Cardenete. La realización de este DVD, está basada en una manera de concebir los vídeos de música a modo de documento para disfrutar como si fuera una película, sin excedernos en montajes imposibles y centrarnos en las canciones.

El sonido se ha trabajado en dos estudios, de la mano de Juan Olmos, -Antigua- Olmostudio, para corregir errores y finalmente nos trasladamos a los estudios Oasis de Madrid, para la producción definitiva, hecha por Jorge Escobedo guitarra de Sober, Eskizoo. Antonio Moreno masterizó y puso bastantes granitos de arena también, para que todo saliera casi perfecto.

Como músicos invitados; Juan Leal, guitarra, ha estado en JUNTO A TI, EN PERRO VIEJO, Juan Olmos, vocalista de Antigua, apoyando coros y Óscar Sancho, vocalista de Lujuria en PANZER. Subieron al escenario a disfrutar del momento. Nuestro agradecimiento a ellos y a todas las personas que se han alegrado de nuestro regreso.

Las canciones para este DVD, en orden de aparición, están diferenciadas en dos partes. La primera; ESCAPA, ARRIBA, SUBE UN ESCALÓN, TOCA MADERA, RAPSODIAS Y CABALLEROS DE SANGRE, FUEGO PROHIBIDO, JUNTO A TI, PERRO VIEJO, VIDA ETERNA, inédita, DANZA DE LA MUERTE, NO HAY QUIEN NOS PARE, CAÑA, VOLVERÁS DESERTOR, CUERVOS NEGROS, GALONES DE PLÁSTICO, DIOS DEL ROCK Y PANZER con la aparición en escena de invitados y parte del público. La segunda mitad, como contenido extra, con GEDEÓN, NÚMERO NEGRO, VIVE COMO UN ÁNGEL, TÚ MISMO a capella con el público y la repetición de TOCA MADERA Y PANZER, como aunténticos himnos del grupo y despedida.

La formación actual del grupo ha quedado de la siguiente manera: Guitarras: JUAN A. LEAL Y MIGUEL A. LOPEZ. Bajo y Batería: FERNANDO DIAZ-VALDES Y RAFAEL RAMOS. VOZ: CARLOS PINA.

Estamos de vuelta, no dudes en contactar con nosotros.

rockamorycomunicacion@hotmail.com
kapi.rock@hotmail.com

RoadManager : Miguel Mayordomo Tlf 607809827

PANZER. DE INFIERNO A INFINITO, SABADO NEGRO 2009.

Sello de discos, management, agencia de prensa y comunicación.
info@lenguaarmada.com
www.lenguaarmada.com
www.myspace.com/lenguaarmadalenguajeconstructivo
(0034) 630 43 2 67
91 462 08 17
Nano Ruiz"



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Lo anterior es la información que me mandó por correo electrónico Carlos Pina cuando le pedí información sobre el DVD. Actualmente se puede leer en el sitio en myspace de Carlos Pina ver enlace en una ventana nueva.


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La frase inicial "Demasiado jóvenes para quedarnos en el sofá, demasiado viejos para empezar de nuevo, aunque muy interesante hacerlo", es básicamente lo que comentaban los hermanos de Castro cuando Barón Rojo siguió adelante sin Sherpa ni Hermes Calabria; pero ellos lo decían de otra forma: no se veían haciendo otra cosa y seguían adelante como Barón Rojo porque llevaban años luchando y hacerse con un nombre lleva mucho tiempo, y ellos ya no eran tan jóvenes como para empezar con otra historia.

Pánzer quería volver a los escenarios y estaban en su perfecto derecho a echar mano de su antiguo repertorio. Pero ellos no quieren estancarse y tienen intención de editar nuevo material. De hecho la nueva composición "Vida Eterna" que incluyen en este DVD en directo es un buen augurio, no sólo no resulta eclipsada por el material clásico sino que brilla con luz propia.

Se cuestiona el motivo de su vuelta, aún más teniendo en cuenta las -al parecer- declaraciones negativas de Carlos Pina sobre el heavy en la revista Heavy Rock. Además, en los 90 Carlos había comentado que estaba muy decepcionado con el negocio musical y por eso había abandonado su carrera de cantante y estaba centrado en su faceta de locutor musical en Radio3. Perdimos así un vocalista excepcional pero ganamos un gradísimo locutor, convirtiéndose en "la voz de la radio". Hace unos años que su carrera como locutor en la emisora estatal finalizó (tristemente) ver enlace en una ventana nueva, momento adecuado para retomar su carrera musical. Quizá aún siga desencantado con todo el show business, pero tal y como deja bien claro en el concierto que dio origen a este DVD: el público es lo mejor de este negocio. De hecho han tenido el bonito detalle de incluir en el libreto del DVD las fotos de los seguidores que compraron anticipadamente la entrada del concierto y que tenían derecho al DVD (¡por torpe perdí la ocasión!); un total de 80 fotos se pueden contemplar (78 en la práctica).

Hace 22 años se publicó el directo (en versión audio) "Sábado negro", que supuso una grabación ciertamente lamentable. Recuerdo que mucho antes de su publicación, Carlos había llevado un invitado a su programa Rompehielos que había hablado maravillas sobre la calidad del formato en casete de ese inminente disco del grupo (no recuerdo exactamente los motivos técnicos que lo iban a hacer posible). Para mí supuso una inmensa alegría ya que por aquel entonces no tenía tocadiscos y todo lo que compraba eran cintas de casete. Con lo que no contaba era que el concierto fuera un fiasco total: llovió incansablemente, ocasionando inundaciones e incluso se fue la luz durante la ejecución de la canción "Junto a ti", siendo cantado a capella por todo el público. Con gran profesionalidad, el grupo sacó adelante el show y consiguieron editar un disco en directo en formato sencillo, cuando lo planeado era un doble en directo a semejanza de los grandes ("Barón al Rojo Vivo", "Rock and Ríos", etc.). Sin embargo el sonido del disco fue lamentable, dejando un mal sabor de boca no sólo a los protagonistas sino a todos sus seguidores. Con esta continuación de aquel disco nos encontramos con un DVD grabado en sistema 5.1 que implica un sonido atronador, y con una presentación muy cuidada. La calidad de la imagen también es muy buena, simple, sin grandes efectos. Una pega: al menos de momento no se ha editado en CD.

A semejanza del histórico "Sábado negro" de infausto recuerdo, en este concierto también hubo una presentación ("Vuelve a ser sábado negro [...]"), en este caso hecha por Ángel Romero (de A Valleca Producciones). En el DVD se ha querido separar del show en sí.


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El paso de los años es notablemente evidente en el aspecto físico de los miembros del grupo, a excepción del joven guitarrista Miguel Ángel "Cachorro" (guitarrista de Harakiri, grupo del que también forman parte Rafael Ramos y Fernando Díaz). En cuanto a la faceta musical, todos ellos se mantienen en buena forma, a excepción de Carlos Pina que se le ve deslucido; aunque carece de agudos, le sobran tablas para sacar adelante el proyecto, tanto es así que incluso se atreve a marcarse un extracto de "Tú mismo" a capella del cual sale muy bien parado (un guiño al Sábado negro original). En cuanto a Rafael Ramos y Fernando Díaz, ambos realizaron un trabajo fabuloso, e incluso se marcaron sendos solos, que quizá -todo sea dicho- estuvieran de más pero seguramente el descanso le vendría bien a Pina. En cuanto a "Cachorro" no le conocía y la verdad es que prefiero valorarlo con material nuevo, sólo he de señalar que en todo momento se le vió sonreír, lo cual indica que disfrutaba con lo que estaba haciendo.


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"Lo que más nos gusta es la música en sí y lo que menos es ensayar en el local. Sería estupendo ensayar en directo, en cada concierto". Esto ha declarado el grupo y en mi modesta opinión es perfectamente aplicable aquí: en los primeros cuatro temas (más o menos), todos ellos de sus discos "Sálvese quien pueda" de 1983 y "Toca madera" de 1985, parece que el grupo estuviera ensayando, y eso se hace mucho más patente en Carlos, quien incluso se mantuvo oculto tras la batería hasta ya bien empezada la canción de apertura, "Escapa". Sin embargo, poco a poco Pina se va gustando y se le ve más suelto y comunicativo. Si el concierto hubiera empezado en ese momento, entonces hubiera resultado incluso mucho mejor de lo que es. Las canciones se suceden y todos los que las conocemos las disfrutamos en general (tengo una espinita clavada con "No hay quien nos pare" de su obra maestra "Caballeros de sangre" de 1986; no sabría decir de qué adolece, quizá le falte fuerza). Carlos dedicó "Junto a ti" a la abuela Ángeles Rodríguez Hidalgo, la 'abuela rockera' ver enlace en una ventana nueva (fallecida en el año 1993 a los 93 años de edad), que apareció en la portada del disco "Toca madera" de 1985. Al final del concierto, para interpretar el himno "Pánzer", suben al escenario además de Juan Olmos (actualmente con Harakiri y Antigua) y Óscar Sancho (de Lujuria), varios espectadores de entre los 1200 asistentes (un precioso detalle). El cantante de Lujuria la verdad es que se pone a berrear de una manera horrible, llegando a destrozar él solito la canción, menos mal que en la repetición de esta canción, como material extra, el tema es sólo interpretado por el grupo. Me he olvidado comentar que también aparece como invitado en varias canciones el antiguo miembro del grupo, el guitarrista Jual Leal, quien parece que nuevamente vuelve a ser miembro permanente del grupo (ojalá así sea).

Es una pena que no echaran mano de los temas que Carlos Pina co-compuso junto a Jeró e interpretó en el disco "Con-cierto secreto" del Rockservatorio ver enlace en una ventana nueva ("Alguien como tú" y "Correcaminos"); sería un valor añadido para el DVD, sin desmerecer el fantástico "Vida eterna".


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Si no encuentras el DVD en las tiendas, puedes adquirirlo poniéndote en contacto con Carlos Pina en rockamorycomunicacion@hotmail.com (así lo hice yo y me salió por un montante de 18€, además me mandaron sus autógrafos junto al DVD, tal y como se puede comprobar en una foto anterior). Y si estás interesado en adquirir por sólo 10€ el disco "Instinto Animal", álbum debut de Harakiri, el grupo del joven guitarrista de Pánzer, Miguel Ángel López, puedes contactar con él en elcristodelosfaroles@hotmail.com

Alguien ha colgado vídeos en YouTube, así que a continuación los pongo para que os hagáis una idea. Ya sabéis: si os gusta compraos el DVD, que sale económico.



¿Cuándo Se Come Aquí? de Siniestro Total comentado canción a canción



Si a cualquiera que conozca el disco le pedimos que diga sobre él lo primero que le venga a la cabeza, lo más probable es que incluya las palabras: punk, dadaísta, humor, clásico, irreverente, surrealista, atrevido... Y es que este primer y primario disco de los vigueses es todo eso y más...



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El Punk Rock llevaba unos añitos "muerto" (así, entrecomillado ya que en el underground siempre se mantendría vivo) cuando este trabajo se publicó en el año 1982, sin embargo en España fue ese el momento de esplendor. "¿Cuándo se come aquí?" estaba dentro de los cánones del punk: temas cortos, frenéticos y taquicárdicos. Con este disco, Siniestro Total se convertirían en los abanderados del Punk Rock ibérico, junto a La Polla Records y Eskorbuto. Antecedentes ya los había, ya que Kaka de Luxe les llevaban unos añitos de adelanto, pero a nivel discográfico no pasaron de grabar un par de EPs y un disco póstumo en el año 1983. También debería citar a Ramoncín ver enlace en una ventana nueva, pero por motivos obvios, a este prefiero obviarle.

Punk y dadaísmo son dos conceptos que están muy ligados, que van de la mano, y este disco es dadaísta a más no poder. Os refrescaré la definición de 'dadaísmo': "Movimiento vanguardista literario y artístico surgido durante la Primera Guerra Mundial, caracterizado por su negación de los cánones estéticos establecidos, y que abrió camino a formas de expresión de la irracionalidad". No hace falta profundizar mucho, basta con leer los títulos de las canciones: "Todos los ahorcados mueres empalmados", "Las tetas de mi novia", "Los esqueletos no tienen pilila", "Los chochos voladores",...

Y en este trabajo hay mucha retranca, sorna gallega. Un tipo de humor muy surrealista, irreverente y atrevido. Su gran pretensión era sacar a la peña del gran aburrimiento general que existía en este país. En su portada ya queda reflejado. En ella aparecen los 4 siniestros originales (Julián Hernández a la batería y coros, Miguel Costas a la guitarra y coros, Germán Coppini a la voz y Alberto Torrado al bajo) caricaturizados como los hermanos Dalton (de los comics de Lucky Luke). Un fantástico dibujo de Óscar Mariné Brandi sobre una idea del propio grupo y de Pepo Fuentes (amigo de Julián y road mánager del grupo). El título del disco también fue sacado del famoso cómic creado por Morris: se comenta que tras pasar tres días encerrados sin comer nada, muy lejos del bar más cercano, Pepo Fuentes recordó el cómic donde aparece Averell Dalton diciendo eso, "¿Cuándo se come aquí?"

Siniestro Total no sólo co-abanderaron el Punk Rock ibérico (como antes comenté), sino que lideraron el Rock en Vigo y -por extensión- en toda Galicia. Antes de aparecer ellos, sólo había un vacío absoluto. Las ventas del disco subieron como la espuma y a día de hoy aún conserva en su honor el ser el disco independiente más vendido de la historia musical española. ¿Qué hubiera sido de la compañía D.R.O. sin Siniestro Total? Y lo que es más, ¿sin su éxito hubieran surgido el resto de compañías independientes? En cualquier caso, el disco que nos ocupa se ha convertido en un clásico de la historia musical española, pese a quien le pese (y no señalo a nadie, eh, Miguel Ríos...)

"¿Cuándo se come aquí?" no destaca precisamente por su calidad de sonido o producción (se gestó en tres días en un estudio de 8 pistas), pero sí por su contundencia. El disco está constituido en su totalidad por canciones con un número contado de acordes de guitarra y letras surrealistas carentes de complejos. ¿Influencias? Todas y ninguna: Ramones, The Clash, Sex Pistols, Carl Perkins, etc. De hecho entre los 15 temas (en su versión original) nos encontramos con dos versiones: "Hoy voy a asesinarte" (el "The Life And Soul Of The Party" de Petula Clark) y "Las tetas de mi novia" ("I'm A Rocket" de Gruppo Sportivo).

La lista de temas incluidos es la que sigue:

1 - "Todos los ahorcados mueren empalmados".

A estos punks gallegos nada les asustaba, nisiquiera la muerte, de la cual se ríen en esta canción ('Me ponen la soga al cuello, el gustito que me da'). Si nos ponemos quisquillosos y malpensados (aunque con ellos nunca se sabe, seguramente se acierta), quizá entre líneas nos está contando Miguel Costas (el autor de la canción) sus problemas de erección ('Me dejan solo en el patio, todos ya se han ido, y aunque sólo ha sido un rato, la pena ha valido').

2 - "Ponte en mi lugar".

Es una canción más que de amor: ante tanta actividad sexual, un hombre agotado pide clemencia a su compañera de correrías ('Nenita ponte en mi lugar, mi pirolito no da más, eres sólo una máquina sexual'). Hoy en día las feministas se llevarían las manos a la cabeza ('Arreglaríamos nuestra cita con una cama bien blandita').

3 - "El cobrador loco".

Canción para hacer pogo que habla sobre un cobrador del cual te has de esconder si quieres seguir vivo ('Te lo advierto: si le ves nunca le abras la puerta, es el cobrador loco, considérate muerta').

4 - "Fuera las manos chinas del Vietnam socialista".

A su manera, una crítica política (nunca han pretendido ser Eskorbuto): 'Empuñando nuestro fusil echaremos al chino vil, disparando nuestro cañón mataremos al invasor'. Pero subyace una canción de amor: 'Ay, chinita, dime que sí, ay, chinita, dame tu amor. Ay, chinita, espérame, vamos los dos juntos a tomar el té'.

5 - "Las tetas de mi novia".

El "I'm A Rocket" de Gruppo Sportivo les sirve para justificar la infidelidad basándose en una cuestión médica: 'Las tetas de mi novia tienen cáncer de mama por eso no (¡NO!) no quiero tocarlas. Las tetas de tu novia no tienen cáncer de mama por eso sí (¡SÍ!) sí quiero tocarlas'. Y esa es toda la letra, una barbaridad sin duda alguna.

6 - "La revista".

"Me parece que iba de revistas porno y de un pervertido" (Julián Hernández). "Inspirada en Miguel Costas, que era un loco de las revistas porno" (Germán Coppini). Una canción que critica el tabú que representaba el sexo en la época ('¿La documentación? ¿La edad reglamentaria? Me tira de la oreja, ¿¡se enterarán en casa!?') Una letra muy realista, cualquiera podía verse representado en ella en esa u otra situación bochornosa cualquiera ('No sé ni lo que hago, la camisa empapada. Me empujan y me pisan, se escurre la revista').

7 - "Matar hippies en Las Cíes".

Otra burrada de canción. En esta ocasión se enaltece la violencia ('Les corto los brazos, les arranco las piernas, les saco las uñas, les muerdo las orejas... Con esto se ha acabado, hoy no quedan más, agarro el barco: ¡otro día volveré!'). La canción iba dedicada a la juventud de la época, compuesta por pseudo-hippies que abogaban por el socialismo. El grupo no fue consciente de la repercusión que iba a tener el tema, no se podían esperar que los punkies más radicales se lo tomaran al pie de la letra (Julián ha manifestado que en su momento cuando la tocaban en directo, algún ciudadano recibió una paliza por el simple hecho de llevar una imagen un tanto jipi). Las Cíes ver enlace en una ventana nueva, son, como todos ya deberéis saber, las islas situadas a la entrada de la ría de Vigo.


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8 - "Hoy voy a asesinarte".

El "The Life And Soul Of The Party" de Petula Clark les sirve de base para justificar la venganza letal de un chico sobre su novia ante las infidelidades constantes de ésta ('El tendero te regala el coñac y el lechero te da leche de verdad, y tú te preguntas por qué, ¡si lo hiciste con los dos antes de ayer!').

9 - "Los esqueletos no tienen pilila".

Una canción de contenido científico ('Soy estudiante de medicina, tercer curso he acabado ya, y en la facultad me he dado cuenta de una gran realidad') y de seria reflexión filosófica ('Este problema es de difícil solución: si las momias tienen, ¿por qué los esqueletos no?').

10 - "Juegas al Palé".

Un tema tremendamente melancólico y agónico de letra estúpidamente absurda y súper-corta: 'Juegas al Palé y te huelen los pies'. Para todo aquel que no lo sepa: El palé era un juego muy parecido al Monopoly (hasta ahí espero que lleguemos todos).

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11 - "Los chochos voladores".

"Surgió un día de cachondeo. Íbamos en el coche y vimos unas cosas peludas y zumbantes que volaban amenazantes. Tiene algo que ver con los marcianos y los coños" (Julián Hernández). Poesía pura: 'yo les tiro un condón, creo que hallé la solución; huyen todos despavoridos, desaparecen por donde han venido'.

12 - "Los mártires de Uganda".

Canción muy irónica que habla sobre lo mal que lo va a pasar el pueblo ugandés porque su ex-dictador Idi Amin Dada fue derrocado y ya no los puede torturar: 'Los mártires de Uganda lloran sin parar: no está Idi Amin, ¿quién nos hará sufrir? Idi Amin no está, ¿quién nos torturará?'

13 - "(Aunque esté en el frenopático) Te tiraré del ático".

"Surgió por Makoki y el pareado. Es lo que pasa por leer comics" (Julián Hernández). Y dale con la violencia: 'Esos cables en la cabeza, la camisa de fuerza, no te salvarán, no te salvarán, no te salvarán porque te voy a matar'.

14 - "Nocilla, ¡qué merendilla!"

Si el título no lo dice todo, su letra pocas pistas más te dará: 'Es la merendilla que nos gusta más, es tan suavecita... ¡Qué gusto nos da! ¡Nocilla, qué merendilla! (¡Mamá, más!)' ¿¡Y a nadie se le ocurrió utilizar esta canción como base de un spot!?

15 - "Ayatollah!"

"Al principio era una balada. La letra es como 'Zapatos de gamuza azul', o sea, 'puedes hacerme lo que quieras...'. Luego alguien en Madrid la puso mucho por la radio y se convirtió en un hit" (Julián Hernández). Ese alguien que la pinchó primero y frecuentemente por la radio fue Jesús Ordovás en La Jungla de Esto no es Hawaii de Radio 3 de Radio Nacional de España. La coplilla 'Ayatollah, no me toques la pirola' compitió en popularidad con la sempiterna "Jomeini, cabrito, cuélgate el velo del pito".


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Bonus Tracks en la remasterización del año 2002:

16 - "Mario (encima del armario)".

Una de las primeras canciones del grupo que, según declaraciones del propio Julián Hernández, se parece mucho a la canción "Ernesto" de Los Nikis. La intrascendente letra habla de lo que el título indica, de un chico que tiene la fea manía de subirse encima de un armario y que 'No estudia ni trabaja y de allí nunca se baja; y yo siempre me cabreo casi siempre que lo veo'.

17 - "Purdey".

Esta canción habla de la protagonista de la serie "Los Vengadores": "Eres la más guapa de la televisión, cada vez que te veo me salta el corazón. Me gusta cómo luchas contra el criminal al servicio de Su Graciosa Majestad".

18 - "Afunfún Afanfán".

Sátira de los villancicos que fue incluida en el CD recopilatorio de varios artistas, "Navidades Radioactivas". La letra, como no podía ser de otra forma, tiene su guasa: 'Todos los pastores llevan sus regalos, todos menos uno que es requetemalo'.

19 - "Me pica un huevo".

"Se me ocurrió andando por Madrid. Y no era porque tuviera ladillas. Era por joder, por molestar" (Julián Hernández). Con esta canción, Miguel Ríos quedó completamente indignado, preguntándose hacia dónde iba el rock español con letras que decían cosas como: 'Me he apuntado de astronauta a ver si así suena la flauta. Hemos llegado a la luna un poco antes de la una. Al salir al exterior vuelvo a sentir ese picor... cien millones de espectadores y yo sin poder rascarme los cojones'.

20 - "Sexo chungo".

"La sacamos de un cómic del Makoki o del Víbora. Había una película que se llamaba 'Atmósfera Cero', 'Outland', o algo así. Y salió una historia titulada chungoland. Eso nos dió la idea" (Julián Hernández y Miguel Costas). Explica los pros y contras de tener un miembro gigantesco: 'Libré de la mili por exceso de bulto aunque entre las niñas era todo un culto'.

21 - "Emilio Cao".

El clásico "David Watts" de The Kinks les sirve de base para rendir homenaje al arpista gallego Emilio Cao: 'Toca la gaita y lo hace bien, canta muiñeiras y también se lleva a mi chica, y además es más alto que yo puesto de pie'.

22 - "¡Un, Dos!".

Esta versión del "Little bitch" de The Specials fue grabada en el primer concierto de Siniestro Total, que tuvo lugar el 27 de diciembre de 1981 en el Colegio Salesianos de Vigo. El presentador fue Antón Reixa (Resentidos). Otro tema de ¿amor?: 'Eres una chica decente y eres guapa y delicada, en cambio yo soy un chulo que controla tus miradas. Pasas a mi lado y me sonríes confiada, qué pena que a estas alturas de mi cuerpo no se encienda nada".

23 - "Tan deprimido".

Versión del tema de Cucharada, grabado en la 1ª Fiesta de Radio 3 en la sala Rock Ola de Madrid en 1983. Manolo Tena es el responsable de la letra: 'Esto no es una canción para usted señora, es demasiado grosera y sin afinación. Aprovecho la ocasión para recordarle que la muerte se parece a ver la televisión'.

24 - "Las tetas de mi novia (versión electrónica)".

(Leer comentarios del tema 5). Tema extraído de la maqueta de Mari Cruz Soriano y los que afinan su piano. Grabado en Baterías Taponadas de Vigo en agosto de 1981. BBTT era el supuesto sello discográfico de Julián Hernández (de donde también saldría, entre otros, el primer cassette de Def Con Dos), situado en el salón de la casa de sus padres, y que consistía en un magnetofón Revox.


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